Камерният концерт е част от цикъла „Камерна музика в публични пространства”. Концертната програма носи свежестта и виталността на пролетта, но и нейната нежност и съзерцателност. Тя съдържа разнообразие от стилове, национални школи и камерни ансамбли. Изпълнителите са професионални музиканти и млади таланти.

Участват представителите на Сдружението: Евгения Ночева (цигулка), Павел Генов (цигулка),  Никола Николов (виолончело) и Злателина Коларова (пиано). Гост-изпълнители са Ивелина Рашкова (сопрано), цигуларите от НУМТИ „Добрин Петков“  Калина Борисова и Александър Димитров.

В програмата ще чуем творби от А. Вивалди, Ф. Шуберт, Д. Пучини, Ф. Менделсон-Бартолди, Г. Форе, Е. де Куртис, Е. Дженкинсън, К. Бьом,  К. Гардел,  Г. Славчев и др.

Входът е свободен!

Сдружение „Изкуство във времето“ е създадено през 2020 г. с цел разширяване аудиторията на класическата камерна музика; обогатяване на градската интонационна среда с нетрадиционни форми на общуване с изкуството; децентрализация на културните процеси; утвърждаване на нови, алтернативни пространства за изкуство; образование  и естетическо възпитание на публиката.

Сдружението обединява музиканти от различни културни институции в Пловдив и съмишленици. За петгодишната си история то е изнесло множество концерти, представя и различни форми на  съвременни музикални практики. В програмите си включва познати автори и шедьоври, както и по-малко известни, но стойностни творци и произведения, изпълнени от професионални музиканти  и  от млади таланти.

Партньори на Сдружението са: Областна администрация – Пловдив, НБИВ, Държавен архив – Пловдив, Културен център „Тракарт“, галерия „Аrsenal of Art“, Кметство на Район Запад –Пловдив, СОУ „Черноризец Храбър“,  СУ „Христо Г. Данов“, Независимо пространство „Галерията“.

Репертоарът на Сдружение „Изкуство във времето“ е с широк стилов и жанров диапазон, с разнообразие от инструменти и камерни формации. Голяма част от продукцията на Сдружението се превръща в традиция. Такива са концертите „Viva la Musica” в ОА – Пловдив, През чудния месец май“ и  „В навечерието на Рождество“ в НБИВ. Потенциал за развитие имат музикалната акция „С България в сърцето“, образователната инициатива „Музикално пътешествие”, концерта „Учители и ученици”, благотворителна акция „Подари музика” и т.н.

Сдружението е носител на почетни грамоти и дипломи за художествено-творческата си дейност.

Материалът „През чудния месец май“: Изпълняват музикални шедьоври в Общинския съвет в Пловдив (ПРОГРАМА) е публикуван за пръв път на News Life.

Проектът дава сцена на млади и утвърдени пловдивски автори чрез отворена покана, като художниците реализират свои творби в областта на инсталацията, обекта, пърформанса, видеото и други форми на съвременното изкуство. „Арт Позитив“ допринася за развитието на местната арт сцена и популяризира съвременното изкуство сред пловдивската публика.

Темата на предстоящото издание през 2026 г.е Де[Градация] – изследване на процесите на промяна, които никога не са еднопосочни.

Изложбата ще се проведе в Галерия Капана към ГХГ, Пловдив, от 3 април до 10 май 2026.

Желаещите да участват, трябва да изпратят творческа биография, концепция, визуален материал и бюджет на office@arttoday.org, най-късно до 25.01.2026г.

ОТВОРЕНА ПОКАНА

АРТ ПОЗИТИВ 2026

(де)градация

Какво се случва, когато границата между градиране и деградиране се размива? Кога развитието се превръща в разпад, и може ли сривът да бъде форма на растеж?

Темата на Арт Позитив 2026 – (де)градация – отваря пространство за интерпретации в противоположни посоки: от изкачване към срив, от ред към хаос, от светлина към разпад на формата. В едно преливащо настояще, в което стойностите ерозират, образите се филтрират, а паметта – пренаписва, ви каним да изследвате нюансите между сътворението и разрушението.

Очакваме предложения, които провокират, разгръщат, преминават – визуални градации, лични сривове, социални коментари, дигитални деформации. Всяка работа е възможност за поглед към трансформациите – както в обществото, така и в самото изкуство. Нека създадем заедно образа на нашето (де)градиращо време.

Изложбата ще се проведе в Галерия Капана, Пловдив, от 3 април до 10 май 2026.

Изпратете вашата творческа биография, концепция, визуален материал и бюджет на

office@arttoday.org, най-късно до 25.01.2026г.

Събитието се осъществява с подкрепата на община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2025 година. Реализира се в партньорство с Гьоте институт.

Материалът Сдружение „Изкуство днес“ обявява отворена покана за участие „Арт Позитив“ 2026 е публикуван за пръв път на News Life.

Проектът на г-жа Павлова трансформира часовете по изобразително изкуство от наблюдение в активно творчество. В хода на урока децата избират класически портрет като този на Мона Лиза, анализират го и използват различни техники – дигитални и традиционни, за да създадат колажи в стила на Анди Уорхол. По този начин, чрез експлозия от цветове, шедьоврите оживяват по модерен и интерактивен начин, а учениците преоткриват радостта и магията на изкуството.

„Иновативните проекти като този имат силата да преобразят изцяло атмосферата в класната стая и да мотивират учениците да експериментират, да творят и да се забавляват! Благодарим на всички преподаватели, които вече споделиха своя опит. Насърчаваме и останалите колеги да се включат в инициативата и да ни разкажат за практиките си. Те очертават посоката, в която да върви учебният процес в страната, и ни помагат да изградим една още по-качествена и модерна образователна среда“, сподели Владимир Колев, управител на издателство „Клет България“.

С времето „Търсим и споделяме опита на учителя“ се обособи като платформа за обмен на опит и добри практики, която насърчава иновативния подход към преподаването и креативността в образованието. Благодарение на тази инициатива издателството събира и разпространява ценни педагогически ресурси, които могат да бъдат внедрени в класните стаи, за да направят обучението още по-въздействащо, ефективно и близко до нуждите и желанията на съвременните ученици.

Реализирайки инициативата, „Клет България“ продължава своята мисия да вдъхновява учителите и да подкрепя тяхното професионално израстване. Педагозите, които желаят да се включат в нея, могат да споделят своите ефективни техники на работа до 27.02.2026 г. в онлайн формата на издателството ТУК.

За издателство Клет България:  

Издателство Клет България е водещо образователно издателство у нас, част от голямата европейска издателска група Klett. Учебниците и учебните помагала с марките Анубис, Булвест 2000, Изкуства и Klett, осигурявани от издателството, са символ на качество за няколко поколения български учители.

Клет България доставя на българския пазар и учебни системи и помагала за чуждоезиково обучение на Klett, университетските издателства Cambridge University Press и Oxford University Press, големите европейски издателства Delta, Difusión, Éditions Maison des Langues, Casa delle Lingue и ELi Publishing, както и речници и самоучители с марките PONS и Langenscheidt.

Клет България е член на Асоциацията на Кеймбридж училищата в България, Българско-британската бизнес асоциация, Германско-българската индустриално-търговска камара и на Асоциация „Българска книга“.

Материалът Ученици превръщат емблематични произведения на изкуството в модерни попарт композиции е публикуван за пръв път на News Life.

Програмата на “Изкуството на танца” включва ексклузивни танцови изпълнения от професионални артисти, гостуващи хореографи, визуални и музикални акценти, създаващи цялостно изживяване. Мисията на “Изкуството на танца” е да представи спортните танци като изкуство – изящно, вдъхновяващо и достъпно за публика, която проявява особено внимание и отношение към спортните танци, и не само.

“Изкуството на танца” посреща трикратните световни шампиони – Петър Даскалов и Зиа Джеймс, както и най-добрите двойки на България. Поради изключителния интерес, местата за събитието са изчерпани, но само по себе си “Изкуството на танца” е покана да повярваме и да се вдъхновим, че душата може да се изрази в един миг на движение, с обещание за още по-мащабни издания.

Събитието се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2025г.

Петър Даскалов (България) и Зиа Джеймс (Великобритания) са утвърдена и успешна танцова двойка по латиноамерикански танци. Те се състезават за Великобритания и са постигнали значителни успехи както в аматьорската, така и в професионалната си кариера.

Сред големите им успехи са: многократни национални шампиони на Великобритания по латино танци за аматьори. Непобедени аматьорски UK закрити шампиони (UK closed undefeated champions).Финалисти във всички големи световни първенства (като аматьори).3-то място на British Open Championship (Блекпул) в категория аматьори латино (напр. през 2019 г.). След това преминават в категория Професионалисти по Латиноамерикански танци и продължават да участват в големи международни състезания. В момента те са сред водещите двойки в професионалния танцов спорт.

Петър Даскалов е син на едно от най-разпознаваемите лица в сферата на танцовото изкуство в родния Добрич и България, Здравко Даскалов. Именно в ръководения от баща му, който вече не е между живите, спортен клуб „Фантастика“ започна победния ход на Петър по сцените. Той е деветкратен шампион на България по спортни танци в периода 2001г. – 2010г. и е ръководил школа по латино танци в Лондон. 

Материалът „Изкуството на танца“ събира в Пловдив трикратни световни шампиони и най-добрите двойки на България е публикуван за пръв път на News Life.

Гости в „Деня на отворени врати“ бяха учениците от ОУ „Васил Левски“, с. Караджово и ученици от клуб „ИКТ за високи постижения“ и от Драма кръжока към ОУ „Душо Хаджидеков“ Пловдив. Те имаха възможност да видят демонстрация в реална среда на възможностите на новото оборудване, да се запознаят с творческата атмосфера в Гимназията и да наблюдават работата на учениците в часовете.

Децата присъстваха на кратка демонстрация на ученици от 12 клас, специалност „Компютърна анимация“ с преподавател Робърт Попов и демонстрация на новия софтуер в обучението по „Компютърна графика“ с преподавател Кънчо Касабов. Гостите наблюдаваха работа в час с интерактивни учебни дъски и специалните таблети, научиха детайли за начина на създаване на анимационен филм и създаване на графичен дизайн.

Учениците посетиха и ателиетата по специалностите „Сценичен костюм“, „Театрален грим и перуки“ и „Театрална кукла“. След края на демонстрациите, възпитаниците на Националната гимназия за сценични и екранни изкуства зарадваха гостите от двете училища с театрален спектакъл в 3-то ателие.

Децата успяха да видят и част от репетицията на спектакъла “Ние, мюзикълните?” на 11б клас,  режисьор Русалия Игнатова, който ще се играе тази вечер. Спектакълът е част от програмата на вечерните представления, които се играят по повод 50 – годишния юбилей на Националната гимназия за сценични и екранни изкуства. В продължение на благотворителната кауза, която учениците от НГСЕИ подеха преди време за събиране на средства за техните връстници от Национална гимназия за приложни изкуства „Тревненска школа“, на всички представления до 19 май в 3-то ателие е поставена кутия, в която могат да дарят средства за училището в Трявна, засегнато от пожар.

В изпълнение на договор № BG-RRP-1.015-0493-C01 по проект „Изграждане на училищна STEM среда и високотехнологични оборудвани и свързани класни стаи“, в Националната гимназия за сценични и екранни изкуства в град Пловдив са закупени: Компютърна система с монитор 15 бр.; Компютърен модул 7 бр.; Интерактивен дисплей 75“ 5 бр.; Интерактивен дисплей 65“ 2 бр.; 3D принтер 1 бр.; Консуматив за 3D принтер 1 бр.; Режещ плотер 1 бр.; Преносим компютър 17 бр.; Графичен таблет 15 бр.; Комплект от функционални точки за безжичен достъп; Устройство за безжична връзка 6 бр.; Абонамент за софтуер; Очила за виртуална реалност 6 бр.; Развойна платка 8 бр.; Широкоъгълна конферентна камера 6 бр.; Стенна стойка за екран 6 бр.; Стойка с колелца 1 бр. и Стативи за рисуване 9 бр.

Материалът С интересна и занимателна програма НГСЕИ посрещна многобройни гости (СНИМКИ) е публикуван за пръв път на News Life.

Първият сингъл от албума „Самсара“ със заглавие „Космическо привличане“ е номиниран в класацията за Годишните музикални награди на БГ Радио в цели три категории – БГ Песен, БГ Текст и БГ Клип. Албумът „Самсара“ е номиниран в категория БГ Албум, а виртуозният Ангел Дюлгеров в категория БГ Изпълнител. (Първият етап от гласуването за Годишни музикални награди на БГ Радио вече стартира и можете да подкрепите с номинация своите любими български песни и изпълнители.)

„Самсара – китарният свят на Ангел Дюлгеров“ е мащабен проект, който представя усещането на Ангел Дюлгеров за аудио-визуално изкуство, а зрителите ще се потопят в авторските композиции, съчетани със специално изработени визии, поднесени с перфектен звук и отношение към детайла. Фактът, че в екипа на проекта участват едни от най-големите професионалисти на българската сцена гарантира, че крайният продукт ще бъде на световно ниво. Концерт-спектакълът „Самсара – китарният свят на Ангел Дюлгеров“ се осъществява с подкрепата на община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2025 година.

„Самсара“ е необратимото течение на обстоятелствата и стремежът на човека да бъде или да не бъде част от него. Когато работя по своя музика обичам да ползвам пълната палитра от изразни средства, която съм натрупал в работата си с други артисти. Обичам да не се съобразявам с това, дали резултатът ще бъде комерсиален, продаваем, харесван или не. Важното за мен е да изразя себе си пълноценно в стремежа си да създавам изкуство“, споделя за „Самсара“ Ангел Дюлгеров.

Роден в Пловдив, Ангел Дюлгеров завършва НУМТИ „Добрин Петков“ с цигулка, след което продължава образованието си в Софийски университет „Св. Климент Охридски“ с китара.

През последните 15 години работи като студиен музикант, композитор, автор на текстове, аранжор и музикален продуцент за едни от най-популярните изпълнители и групи в България – Лили Иванова, Любо Киров, Васко Василев, Орлин Павлов, Михаела Маринова и други. В музикалния си път участва и в знаковите банди Free Style, Габана, Bobo and the Gang, Tube Hedzzz и др. През последните осем сезона е част и от бандата на музикалния формат “Гласът на България”. През 2021 година Ангел издаде самостоятелния си албум „Муза“, а през 2024 година излезе и “Самсара”. В началото на месец март 2025 година Ангел Дюлгеров ще представи ново EP с четири изцяло нови композиции, които ще бъдат включени в сетлиста на концерта.

Билети се продават в цялата мрежа на Ивентим, касите на Ивентим в Пловдив – каса МаскАрт в ДК „Борис Христов“, Билетен център пред Община Пловдив, в Туристически информационен център на Римски стадион, каса на Античен театър и онлайн на Eventim.bg. Билети се продават и на касата на Драматичен театър – Пловдив, платформата  tickets.dtp.bg и в Grabo.bg и kupibileti.bg

Материалът Ангел Дюлгеров: Важното за мен е да изразя себе си пълноценно в стремежа си да създавам изкуство е публикуван за пръв път на News Life.

„Парк Изгрев“ ще се превърне в зона за творчество и ще даде възможност за представяне на локални артисти, самодейци и творчески потенциали от квартала, и ще им даде поле за изява, осигурявайки достъп до комплекс от артистични прояви в областта на приложните, изящните изкуства, занаятите и сценичното изкуство. Всички те ще бъдат  пречупени през призмата на опазването на нашите общи публични пространства и грижата за тях. Творческите активности  ще бъдат с тематична насоченост към рециклирането, преизползването на материали и опаковки от бита и тяхното претворяване в произведения на изкуството.

Събитието представя:

– творчески зелени работилници;

– театър;

– изложба, зелени беседи и игри на тема околна среда, публични пространства и рециклиране.

От район „Източен“ очакват всички малки и големи творци от целия квартал.

Повече информация за предстоящата инициатива и как можете да се присъедините към някоя от активностите – следете във фейсбук страницата на Инкубатор и в събитието.

Събитието се организира от сдружение „Творчески комплекс Инкубатор“, в  партньорство с Община Пловдив – Район „Източен“ и с подкрепата на ОФ Пловдив 2019, като част от програмата „Зелен град- зелена култура“.

Линк: https://www.facebook.com/events/1633534444208603/?ref=newsfeed

Материалът „Зелена творческа зона за култура и изкуство“ в парк „Изгрев“ в Пловдив е публикуван за пръв път на News Life.

Темата за 2024 година, „Colour, Reality, Imagination“, предлага действена концепция, насочена към взаимодействието между реалността и въображението в създаването на визуални образи. Как фотографията продължава да еволюира и трансформира езика на съвременното изкуство в контекста на бързите социални и технологични промени. Събитието отваря пространство за важни дискусии, свързани с промяната в нашето мислене за фотографията и нейното място в дигиталната среда на ежедневната комуникация. Как съвременната култура на образа реагира на предизвикателствата на постмодерната фотография? Това е сред ключовите въпроси, които фестивалът поставя, с акцент върху образователния аспект и анализ на текущите тенденции в съвременното визуално изкуство.

Официалното откриване е на 11 октомври, петък от 18:00ч. в Градска художествена галерия „Капана“, ул. „Райко Даскалов“ № 29.

Една от ключовите фигури на тазгодишните пловдивски фотографски срещи е Кортни Рой, канадска фотографка, утвърдила се със своите кинематографични и саркастични творби, известни с коментара си за човешката идентичност и социалните роли. Учи в университета за изкуства и дизайн „Емили Кар“ във Ванкувър, а по-късно във френското „Национално училище за изящни изкуства“ в Париж. Изложбата й, озаглавена „Туристът“, ще бъде представена в първия етаж на Градската художествена галерия „Капана“. Тази серия е поредица от изображения, в които Рой изследва клишетата, свързани с туристическите фотографии, използвайки хумор и гротеска, за да представи идеализираните версии на ваканционните спомени. Нейната героиня е гротескната „дама-тигър“ – персонаж, който се лута из света на блясъка и консуматорското удоволствие, търсейки „идеалното аз“. Сред обичайните туристически дестинации са Маями и Канкун. Нейната фотография е комбинация от фина сатира и визуална критика, която открито подлага на съмнение културните наративи за туристическите преживявания.

Фернандо Монтиел Клинт е мексикански фотограф с международно признание, който ще представи своята изложба в Балабановата къща. Неговите творби ще разкрият сюрреалистичния му свят, в който се преплитат природата, науката и космогоничните митове. Клинт, чиято фотография често се движи в граничните зони между реалното и въображаемото, е вдъхновен от разсъжденията върху постчовешката – философска концепция, която изследва бъдещето на човечеството в условията на бързо развиващи се технологии и промени в нашата екологична среда. В центъра на неговите фотографии стои отчуждението на човека от природата. Това е тема, която Клинт разглежда не само като естетически проблем, но и като етична дилема. В своите творби той поставя въпроса: Какво е мястото на човека в свят, където природата все повече се възприема като ресурс, а не като нещо сакрално? Този въпрос е отразен в серията „Златната амфибия“. Сюжетите на Монтиел Клинт са наситени с митологични препратки. Неговите фотографии често създават усещане за едно непознато, магично пространство, в което човешкото и природното съществуват в постоянна хармония и конфронтация.

Ник Ханес е белгиец,  съвременен документален фотограф, известен със своята социална критика и разсъжденията си върху глобализацията и урбанизацията. Роден през 1974 г. в Антверпен, Ханес започва кариерата си като фотожурналист, но бързо открива, че документалната фотография предоставя по-дълбоки възможности за изследване на важни обществени теми. Проектът му „Нова столица“, който ще бъде представен на втория етаж на Градската художествена галерия „Временни изложби“, е критично размишление върху урбанизацията и неолибералното градско развитие. В този проект Ханес изследва какви са последиците от изграждането на нови столици в държави като Египет, Казахстан и Индонезия. Представени като лишени от историческа и културна идентичност, тези места създават модел на така наречения „генеричен град“, продукт на капитализмa. Ханес е виртуоз в улавянето на ежедневните, привидно банални моменти, които разказват истории за адаптация, отчуждение и социално напрежение.

Българският фотограф Валерий Пощаров, чиято кариера се развива между Париж и България, ще представи поредицата  си „Баща и син“ едновременно дълбоко лична и универсална. Пощаров е известен с изследването на интимните връзки  в семейството. Чрез своите фотографии той разкрива нюанси и емоции, които често остават скрити. „Баща и син“ е проект, който започва като портрет на собствените му баща и дядо, държащи се за ръце. Символичен жест, който постепенно се разширява в глобален фотографски проект, включващ мъже от различни култури и държави. Възникват въпроси за наследството, културните традиции и начините, по които семейните връзки се проявяват във времето.

Джулия Фулъртън-Батън е британски фотограф, чието творчество се отличава със своята кинематографична визуализация и задълбочено разказване на истории. Във фотографските си проекти тя използва сложни светлинни схеми, внимателно подбрани локации и сценични постановки. Фулъртън-Батън е известна с това, че чрез работата си пресъздава образи, изпълнени с напрежение и мистицизъм, на границата на реалността. Използва модели от ежедневието, които поставя в необичайни ситуации, създавайки визуални парадокси и сцени, които приканват зрителя да се вгледа по-дълбоко в детайлите.

Последният от шестимата участващи фотографи, Александрос Аврамидис ще представи своя проект „Актуално състояние“, който представлява дългосрочно проучване на съвременна Гърция и нейната социална и културна трансформация през последните години. Аврамидис е известен фоторепортер, носител на наградата „Пулицър“ за своето отразяване на бежанската криза, а фотографиите му документират не само историческите събития, но и малките, но значими промени в ежедневието на хората. Проектът „Актуално състояние“ се фокусира върху тези промени – от политическото и социално напрежение до икономическите предизвикателства, пред които е изправена Гърция.

Фестивалът е подкрепен от Община Пловдив, Министерство на културата, Френски културен институт, Унгарски културен институт, Градска художествена галерия и Общински институт „Старинен Пловдив“

Програма „Международни фотографски срещи Пловдив, 2024 “

https://culture.plovdiv.bg/data/fms/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D0%B8/2024/IMP_2024_PROGRAM_final.pdf

Автори и изложби

https://culture.plovdiv.bg/data/fms/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D0%B8/2024/IMP24_Presentation.pdf

Материалът В Пловдив започват Международни фотографски срещи 2024 – „Цвят – Реалност – Въображение“ е публикуван за пръв път на News Life.

Традиционното място на проекта отваря врати специално за Седмица на съвременното изкуство, за да отбележи тридесетата си годишнина. Седмицата е един от най-устойчивите формати за съвременно изкуство в страната като предоставя важна подкрепа за развитие на творците. За първи път към проекта се включва галерията за съвременно изкуство – Cu29.

„Темата „За по-добър свят“ мобилизира трансформиращия потенциал на съвременното изкуство с визуално и творческо въображение. Тя представя балансирана и разнообразна селекция от млади и утвърдени автори от международната и местна сцена с творби, които засягат съвременни теми, актуални на глобално и местно ниво: екология, миграция и диаспорични култури, война и политическо насилие, неолиберализъм, деколонизация, раса, религия и етнос, пол и сексуалност и др. Изложбата показва съвременно изкуство на високо худо­­жествено ниво. Представени са световно-известни имена от международната сцена: Ширин Нешат, носителка на награда от Венецианското биенале от 1999 г. и Сребърен лъв на Венецианския кино фестивал от 2009 г.; Таня Остоич, известна в световната история на феминисткото изкуство и пърформанса; Кристиян Нямпета, участвал в Документа 15 и Манифеста 14, с награда за изкуство „Бъдещето на Европа“ от 2019 г., основател на платформа за Африканско видеоизкуство и куратор към e–flux. Поканени са артистите ninavale (Нина Ковачева и Валентин Стефанов), базирани в Париж и активни на международната сцена, носители на награда „Юнеско“ от биеналето в Цетине 2002 г.; Албена Михайлова-Бенджи, любима пловдивска художничка, която живее и работи в Базел; Веселин Алексиев и Милена Кънчева с актуална тематика за миграцията; Дан Тенев, ярка фигура в българската култура, разпознаваем със своите причудати, монументални намеси в градската и природна среда. Участват още художници от Молдова, Босна и Херцеговина, и Северна Македония“, разказват кураторите Живка Валявичарска (САЩ/България) и Емил Миразчиев (България).

Изложбата набляга и на пловдивското участие. Сред тях са Велизар Димчев със смела и находчива намеса в Банята; Дуварколектив, група социално-ангажирани художници в града; Надя Генова с впечатляващо присъствие в пространство на Банята; Асен Кръстенов с фотография, Севдалина Кочевска, Осман Юсеинов и Иван Иванов със смели инсталации на любими обществени места в града (кино Космос, Водно огледало и Братска могила), и др. Чрез изкуството си художниците размиват фиксирани граници и идентичности. Като набляга на пресечните и транс-континентални връзки и тематики, които присъстват в ежедневието ни по безброй начини, изложбата реализира космополитния потенциал на града.

Дните, наситени с творчество и активност, включват кръгла маса на тема „Изкуство и социална трансформация“ и спонтанни акции в градска среда. Към тридневната програма се включват самостоятелно организирани и продуцирани проекти: Галерия Сариева с изложбата на Камен Стоянов „Град на сенките“ и проектът „Изкуство за зелено бъдеще“.

Куратори: Живка Валявичарска (САЩ/България) и Емил Миразчиев (България)

Участници:

Адела Юшич (Босна и Херцеговина) / Баня „Старинна“

Албена Михайлова-Бенджи (Швейцария/България) / Баня „Старинна“

Асен Кръстенов (България) / Баня „Старинна“

Велизар Димчев (България) / Баня „Старинна“

Веселин Алексиев и Милена Кънчева (България) / Баня „Старинна“

Дан Тенев (България) / акция, стълбите на Каменица и квартали

Дуварколектив (Хана Роуз, Никола Венков, Янка Симова) (България) / Баня „Старинна“

Емил Миразчиев (България) / Гарнизонна фурна / ул. „Вегетарианска“, кв. Прослав

Живка Валявичарска (САЩ/България) / ул. „Вегетарианска“, кв. Прослав

Иван Иванов (България) / Братска могила

Ицко Мазнев (1964–2016) (България) / Баня „Старинна“

Кейтлън Манинг (САЩ/Мексико) / Баня „Старинна“, Галерия Cu29

Кристиан Нямпета (САЩ/ и др.) / Баня „Старинна“

Надя Генова  (България) / Баня „Старинна“

ninavale (Нина Ковачева и Валентин Стефанов (Франция/България) / Баня „Старинна“

Таня Остоич (Германия/Сърбия) / пърформанс пред галерия Капана / Баня „Старинна“

Татяна Фьодорова-Лефтер (Молдова) / Баня „Старинна“

Осман Юсеинов (България) / пред Цар Симеонова градина (Водни огледала)

Сашо Станойковик (Северна Макeдoния) / акция в обществена среда

Севдалина Кочевска (България) / пред кино „Космос“

Станимир Панайотов (България) / Баня „Старинна“ (дискусия)

Сузана Милевска (Северна Македония) / Баня „Старинна“ (дискусия)

Ширин Нешат (САЩ/Иран) / Баня „Старинна“

Яна Костова и Димитър Костов (България) / пред Баня „Старинна“

Програма

 3 септември

17:00-19:00 ч. Подгряваща акция на Дан Тенев, стълби на Каменица

20:30 ч. Инсталация на Иван Иванов, Братска могила (проект „Изкуство за зелено бъдеще“)

21:30 ч. Видео мапинг „Светове“ на Емил Миразчиев, Гарнизонна фурна (проект „Изкуство за зелено бъдеще“)

4 септември

18:00 ч. Пърформанс на Таня Остоич пред Градска художествена галерия „Капана“, ул. „Райко Даскалов“ 29

19:30 Ч. ОФИЦИАЛНО ОТКРИВАНЕ, БАНЯ „СТАРИННА­“

20:30 ч. Жестова акция на Яна Костова, пред Баня „Старинна­“

5 септември

17:00-18:30 ч. Кръгла маса и дискусия на тема „Изкуство и социална трансформация“ със Сузана Милевска, кураторка и изкуствоведка, и Станимир Панайотов, философ и писател, Баня „Старинна“

18:30 ч. Пърформанс на Албена Михайлова-Бенджи, Баня „Старинна“

20:00 ч. Откриване видео изложба на Кейтлън Манинг, Галерия Cu29

6 септември

18:00 ч. Откриване на самостоятелна изложба „Град на сенките“ на Камен Стоянов, Галерия Сариева (организирана и продуцирана от галерията)

„Седмица на съвременното изкуство“ е проект на Сдружение „Изкуство днес“, член на международната мрежа от немски културни общества в чужбина на Гьоте-институт. Той е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата, в партньорство с Община Пловдив и Гьоте-институт и е част от културния календар на Община Пловдив.

Материалът Започва 30-то издание на Седмица на съвременното изкуство в Пловдив е публикуван за пръв път на News Life.

В програмата на камерния концерт са включени творби от Михаел Преториус и Йохан Пахелбел (Германия); Жул Масне и Жорж Бизе (Франция); Мария Терезия фон Парадис (Австрия), Едвард Григ (Норвегия), Джакомо Пучини (Италия), Едуард Елгар (Англия), П.И.Чайковски (Русия), Карлос Гардел (Аржентина), Карл Хилман (САЩ) и др.

„С проекта „Музикално пътешествие 2“,  ние, членовете на сдружение „Изкуство във времето“, продължаваме да надграждаме и да преследваме целите си – разширяване на аудиторията на камерната музика, децентрализация на културните процеси, утвърждаване на алтернативни пространства за изкуство, лансиране на пловдивски професионални музиканти, както и млади таланти, естетическо образование и възпитание. Правим го чрез музиката – това, което умеем най-добре и с много обич към младата ни публика“, разказа Злателина Коларова.

В разнообразието от камерни ансамбли участват представителите на Сдружението: Евгения Ночева (цигулка), Павел Генов (цигулка), Дарина Иванова (флейта), Никола Николов  (виолончело) и Злателина Коларова (пиано). Гост – изпълнители: Ивелина Рашкова (сопрано), цигуларите Калина Борисова и Никол Серафимова, балерината Теодора Печилкова (възпитаник на НУМТИ „Д. Петков“).

Събитието се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2024 г. Камерният концерт се провежда в партньорство със СУ „Христо Г. Данов“. Вход свободен!

Материалът Сдружение „Изкуство във времето“ кани на камерен концерт в пловдивско училище (ПРОГРАМА) е публикуван за пръв път на News Life.