До 28 октомври продължава изложбата „Пътят“ на живописеца Йордан Калчев в Залите за временни експозиции на Главната пешеходна улица („Княз Александър I“ №15). В експозиция „Мексиканско изкуство“ в Стария град до 30 октомври продължава „Сами заедно 1999-20209“ на Цветана Янева-Гумеля.

В галерия „Капана“ пък са представени близо 100 скулптури. До 24 октомври може да се види голямата ретроспективна изложба на скулптора Свилен Костадинов „Седемдесет обиколки около слънцето“, посветена на кръглата му годишнина.

До 31 октомври в Зала „2019“ на ул. „Гладстон“ №32 е мащабната фестивална ретроспекция „Международни фотографски срещи. Една 40-годишна одисея“, в която създателят на фестивала и негов артистичен директор доц. д-р Никола Лаутлиев е селектирал голям брой ценни фотографии от български и чуждестранни автори, участвали в престижния форум през изминалите десетилетия.

Материалът Градска художествена галерия – Пловдив с живописни изложби до края на октомври (СНИМКИ) е публикуван за пръв път на News Life.

Изложбата ще продължи до 18 юли. Тя се осъществява с подкрепата на  Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2025г.

Кой е Емил Стойчев?

Роден в София на 26 юни 1935 г., Емил Стойчев работи като сценичен художник в Музикалния театър в София. Участва активно в художествения живот в България от 60-те години на ХХ век до днес, като през 1991 г. заминава за Париж, където представя самостоятелна изложба в двореца Багател по покана на Жак Ширак – тогавашен кмет на френската столица. През 1995 г. представя мащабна експозиция в художествената галерия в град Добрич.

Носител е на две национални награди за живопис „Владимир Димитров – Майстора“ (1979, 1985),  Националната награда за живопис „Захари Зограф“; Наградата на София за живопис (1967); Награда на журито, Кан Сюр Мер, Франция (1971); Награда от Биеналето в Кан сюр Мер (1981); Голямата награда на VI биенале в Шчечин, Полша (1975); Златен медал на биенале, Токио (1985); Втора награда за портрет, Родом, Полша (1987), Награда на Градски съвет в Радом, Полша (1987); Голяма награда „Златен Езоп“ (1989); Орден „Стара планина“ първа степен (2003); Орден „Кирил и Методий“ с огърлие (2010); Награда „Захари Зограф“ (2010); Отличие „Златно перо“ (2025).

През 2010 г. Академичният съвет на Националната художествена академия удостоява Емил Стойчев с почетното звание „Доктор хонорис кауза“ на Академията за изключителния му принос и постижения в съвременното изкуство. Член е на Съюза на българските художници. Член е на Съюза на френските художници. Членува в Японската академия „Ника кай“ от 1985 г. Стойчев излага свои картини в едни от най-престижните художествени средища и форуми из целия свят. Има десетки самостоятелни изложби в САЩ, Япония и Европа, както и участия в редица биеналета в Базел, Ню Йорк, Вашингтон, Токио, Париж. Той се оформя и утвърждава като един от най-изявените и известни наши живописци, чиито имена далеч надхвърлят локалните мащаби на родната арт-сцена. Негови картини притежават изключително реномирани галерии, публични и частни колекции в Европа, Америка и Азия.

Неговата артистична кариера е на върха си в периода между 70-те и 90-те години на XX век, при това както у нас, така и в чужбина. Емил Стойчев продължава да се радва на признанието на ценители и критика и в новия век. В творческия път на художника има продължителен и продуктивен френски етап – през последните три десетилетия живее и работи в Париж и в София.

„Картината – това съм аз“

„Моите картини не са „интересни“, те са направо заковаващи вниманието“ – заявява в телевизионно интервю художникът в своеобразния си стил на ръба на сериозното, ироничното и автоироничното. И подчертава веднага след това своята голяма самовзискателност: „моето постоянно желание винаги е да започна картината от там, където други биха спрели самодоволно. Аз, ако мога да отида и зад платното, бих отишъл.“ И често го прави – рисува и на гърба на своите произведения.

Изкуствоведът Иво Милев – задълбочен изследовател на творчеството му, подчертава: „Емил Стойчев участва във всички значими преходи и обрати в образния език от втората половина на ХХ век. Той излага за пръв път през 1961 г. на първата Младежка обща художествена изложба, а първата си самостоятелна изложба прави през 1965 г… Градски човек, Емил Стойчев започва творческия си път с природни и индустриални пейзажи, които са живописвани така, че веднага правят впечатление и то на критици с усет към новото като Кирил Кръстев, Владимир Свинтила, Димитър Аврамов, Богомил Райнов…

…Стойчев с годините се отдръпва в едно затворено интериорно пространство, където се разиграва цялата драматургия на платната му. Картината се превръща в смислово поле, а психологизмът е от изключително значение.“

В творбите си артистът кодира жестове и послания, които са трудни за разгадаване, провокира интелектуална игра със зрителя. И сякаш не държи непременно да бъде разбран. Но държи да е честен в онова, което прави:

„Не мога да си позволя да излъжа себе си. Картината – това съм аз.

Това е моята най-съществена част от пребиваването ми на тая земя.“

Материалът ГХГ – Пловдив чества 90 години от рождението на Емил Стойчев с мащабна изложба с непоказвани творби е публикуван за пръв път на News Life.

Бахрам Хаю е международно признат германски сирийско-кюрдски художник, който над 40 години живее и твори в Германия, има студио и в Ню Йорк, САЩ. Роден на 25 юни 1952 г. в Деруна, Северна Сирия, Бахрам Хаю заминава за Ирак да учи. Политическите предвоенни събития го принуждават да напусне Багдад, където изучава изкуство, и през кратък престой в Прага стига до Берлин (1974). Накрая се установява в град Мюнстер, където между 1978-84 учи в мюнстерския клон на Академията за изкуства в Дюселдорф. Завършва майсторски клас при проф. Норберт Тадеуш. От началото на 90-те години на XX век се посвещава на изобразителното изкуство. Човекът и сложността на неговите взаимоотношения с другия/другите, самотата, откровеният самоанализ са основни теми в живописта на Бахрам Хаю.

Представян е със самостоятелни изложби в престижни галерии по целия свят: Германия, Австрия, САЩ, ОАЕ, Саудитска Арабия, Сирия, Египет, Йордания, Бахрейн, Ливан, Турция, Хърватия, Словакия, Белгия, Франция, Швеция, Италия.

Носител е на наградата „Анри Матис“ от Château Musée Grimaldi, Франция (2014), след една запомняща се негова изложба във френската столица, предизвикала широк отзвук в културните среди и медиите.

Картини на Бахрам Хаю се намират в частни и публични колекции като: Mathaf of Modern Art Museum в Ar-Rayyan-Qatar, ArtHall Oldenburg в Германия, Deutsche Bank в Германия, Sheikh Rashed Al Khalifa в al-Bahrain, Albert O’hayon в САЩ, Manfred Goubitz в Германия и др.

На 14 май (сряда) ще се проведе среща на художника със студенти, изучаващи изкуство в ПУ „Паисий Хилендарски“ и АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“. Входът е свободен и за всички желаещи да се запознаят отблизо с известния художник и да научат повече за темите, които го вълнуват, за техниката, която използва. Бахрам Хаю за първи път показва свои произведения в България и пловдивската публика има привилегията да ги види преди всички.

Изложбата „Връзки“ може да бъде разгледана в Зала „2019“ към ГХГ – Пловдив до 11 юни.

Материалът Един от най-значимите фигуративни художници на нашето време с изложба и среща в Пловдив (СНИМКИ) е публикуван за пръв път на News Life.

Творецът-експериментатор Анастасия Кметова оставя изключително разнообразно творчество. Един от най-ярките и творчески похвати е оцветяването на вече създадените пластични творби, като по този начин те заживяват и в цвят.

Ето какво казва писателят, разказвач за пловдивските художници за нея проф. Д-р Стефан Станев:

„Най-важното, към което съм се придържала в монументалните си работи е връзката между архитектура и художествена творба, иначе казано – ситуиране на творбата в архитектурната среда“ -споделяла ми е тя, а в малките си пластики живописвам върху вече изградените неща, търся не само пластичността, но и живописта, с това живописване подсилвам пластиката, правя синтез междуобем и колорит. Колкото до миниатюрите ми -целенасочено се стремя в тях да има фолклорни мотиви, национален стил и облик, което ги прави особено подходящи за естетизиране на дома и за сувенири.“

В един от последните си разговори с Анастасия и зададох тривиалния въпрос „кои са твоите опорни точки в живота?“ – „Изкуството, религията, семейството и себотдаването на другите“ -отговори ми, без да се замисля, тя. Такава беше и такава ще остане в спомените ми керамичката и пирятелката Сийчето. „

А творецът Жорж Трак споделя: „Много са проявленията на творческия и дух -миниатюри, момнументи, пана от мозайка и керамика, фризове и кавалетни произведения, поезия и проза. Тя документира с произведенията си епоха на големи превратности – на смърт, надежда, отчаяние, любов. За разлика от състудента си Кристо – тя живя и работи в България. За разлика от състудента си Светлин Русев -тя не стана символ на социалистическия реализъм. За разлика от състудента си Димитър Киров- тя не стана творчески социалистически бохем. Тя остана мощен дух в крехко женско тяло!“.

Изложбата в памет на Анастасия Кметова ще продължи до 17 юли. Входът е свободен.

Материалът Откриват възпоминателна изложба на Анастасия Кметова в Градската художествена галерия е публикуван за пръв път на News Life.

„След приобщаването на имота се появи възможността да се създаде дворно пространство, имащо вход/изход към Стария град от две места. Това позволява непрекъснатост на потока от хора и избягването на тупикови зони, което превръща двора от изолиран площад в част от уличната мрежа на Стария град“, подчерта арх. Петко Костадинов.  

„Проектът предвижда формиране на рамка към архитектурния обем от дървета с интересно силуетно въздействие. Основната цел при композирането на високата растителност е осигуряване на непрекъсната визуална връзка към фасадата още от най-ниската точка на подхода към нея. Затова в тази част от двора е предвидена предимно ниска растителност. Високите дървета са изнесени към периферията на обекта и на места, където ще създават сянка към местата за сядане“, разказа още арх. Петко Костадинов.

Материалът Превръщат двора на Градската художествена галерия в Стария град в градина – открита експозиция (СНИМКИ) е публикуван за пръв път на News Life.