На 30 май в Епископската базилика клавирен рецитал ще изнесе именитата пианистка Дора Делийска, която от години гради изключително активна и успешна кариера в австрийската столица.

На 31 май на сцената излиза  знаменитото „CLASSIC IMPRO TRIO“, съставено от едни от най-изтъкнатите европейски музиканти в областта на класиката и джаза. Бенджамин Шмид е сред водещите цигулари на класическата сцена в световен мащаб, лауреат от конкурса „Карл Флеш“, носител на наградите „Opus Classic“, „Echo Klassik“, “Mozart Prize”, солист на Виенската филхармония, Лондонската филхармония, Кралския Концертгебау оркестър  и мн.др., като в същото време е и изключителен джаз изпълнител. Антони Дончев е брилянтен пианист, диригент, композитор и импровизатор. Георг Брейншмид е уникален контрабасист-виртуоз, отново с основи в областта на класическата музика. Репертоарът им се състои както от произведения от Дончев и Брейншмид, така и от композитори като Бах, Вивалди, Фриц Крайслер, Курт Вейл и др. Благодарение на своята уникална способност да съчетава „написаната музика“ с импровизацията, „CLASSIC IMPRO TRIO“ създава уникална, свежа, често хумористична и по някакъв начин съвсем нова музика в стилово отношение.

По време на концертите публиката ще има безценната възможност да се наслади и на два уникални инструмента – цигулка Страдивариус в ръцете на прочутия цигулар Бенджамин Шмид и роял „Бьозендорфер“ от бутиковата серия с картини на Густав Климт. На капака на рояла са изобразени две картини на знаменития австрийски художник – „Дървото на живота“ и „Очакване“. Всеизвестен факт е, че Климт е прибавял благородни метали в боите, с които е работил – злато, сребро, платина, бронз. Красотата на този музикален инструмент ще се разгърне в пълна степен под вълшебните пръсти на двама безспорни майстори на клавирното изкуство Антони Дончев и Дора Делийска, която е дългогодишен артист на марката „Бьозендорфер.“

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и е носител на престижните отличия “Музикален проект на годината”,  Награда “Пловдив” за музика, Златен медал от Министерство на културата и Награда „Златно перо“ за принос към българската култура и изкуство. Той е трикратно удостоен с Лейбъл „Европейски фестивал“ на Европейската фестивална асоциация.

Фестивалът се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, Фондация Музикартисимо, Австрийски културен форум и др.

Билети за концертите – онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Пълна програма в уебсайта на фестивала: www.musicartissimo.com

Материалът Виенски шик, Страдивариус и роял „Бьозендорфер“ с картини на Климт завладяват „Дни на музиката в Балабановата къща“ е публикуван за пръв път на News Life.

Публиката ще се наслади на изпълненията на прекрасните млади музиканти Амели Сакай  Иванова, Марина Мравова, Виктор Вичев и Филип Ангелов, подготвени и представени от изключителния Людмил Ангелов, които ще демонстрират своя талант и отдаденост на клавирното изкуство в концерта „Людмил Ангелов представя“. Тe ще имат и уникалната възможност да музицират заедно с Големия майстор!

Концертът „Людмил Ангелов представя“ в МФ „Дни на музиката в Балабановата къща“ e част от цикъла „ГОЛЕМИТЕ ПРЕДСТАВЯТ“, който се изпълнява по проект BG-RRP-11.021-0003 „Отново Заедно“, по процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“, финансиран от Европейския съюз чрез механизма за възстановяване и устойчивост (NextGenerationEU) по Национален план за възстановяване и устойчивост на Република България, администриран от Национален фонд „Култура“.

„Преди 7 години, по инициатива на фестивала и с изключителната подкрепа на нашата световноизвестна оперна прима Красимира Стоянова, създадохме цикъла „Красимира Стоянова представя“. През последвалите години, благодарение на този цикъл, успяхме да представим и да подкрепим прекрасни млади оперни певци, които днес вече са по световните сцени! И напълно закономерно, изживявайки огромната полза от това начинание, инициирахме създаването на цикъла „Големите представят“, в който към божествената Красимира Стоянова се присъединяват други двама прочути музиканти – пианистът Людмил Ангелов и цигуларят Светлин Русев! Запазете си трите дати – 10 февруари, 7 март и 24 март – нека се насладим на изключителните концерти, които ни очакват!“, разказа Мила Павлова, артистичен директор на МФ „Дни на музиката в Балабановата къща“.

Трите предстоящи концерта от цикъла „Големите представят“ със сигурност ще се превърнат в мащабни и красиви музикални събития – съчетанието от Епископската базилика и майсторството на Людмил Ангелов, Красимира Стоянова и Светлин Русев е гаранция за незабравимо изживяване за публиката.

Материалът Световноизвестният Людмил Ангелов представя младите клавирни таланти на България в сърцето на Пловдив е публикуван за пръв път на News Life.

Есенното издание на XVI Международен фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща”, което започна на 17 септември, представи отново удивителна програма, на финала на която се случиха и две знаменателни събития .

На 11 ноември на сцената на МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” се зароди ново сценично партньорство – блестящото дуо Албена Данаилова (първата жена-концертмайстор в историята на Виенската филхармония) и Людмил Ангелов – пиано. Двамата изключителни артисти, в перфектно единомислие, споделиха с публиката безпределната красота и искреност на музиката. За своята първа сценична изява като дуо те бяха подбрали програма от най-висока класа с произведения от Моцарт, Корнголд и Щраус – и тримата композитори, които са проявили гениалността си още като деца.

На 12 ноември разтърсващата музика на „Рицарите на авангарда на XX век“ Прокофиев, Шостакович, Стравински и Шнитке отекна в душите и сърцата на публиката благодарение на майсторската интерпретация на именитите Ангелина Абаджиева (цигулка) и Борислава Танева (пиано). Финалът на вечерта прерастна в тържествена церемония, споделена с възхитената пловдивска публика – именно на сцената на фестивала двете изпълнителки бяха удостоени с наградата „Златна лира“ на СБМТД за високи постижения в изпълнителското изкуство. Отличията им бяха връчени от изтъкнатия инструменталист, педагог и общественик проф. Анастас Славчев.

МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация „Музикартисимо“.

Материалът С две „Златни лири“ и виртуозна музика: Приключи есенното издание на „Дни на музиката в Балабановата къща“ е публикуван за пръв път на News Life.

Ангелина Абаджиева е родена в град Шумен. Първите си уроци по цигулка започва на шестгодишна възраст при Татяна Неделчева. Две години по-късно получава първа награда на конкурса „Светослав Обретенов“ в Провадия и прави първия си запис като солистка със Камерен ансамбъл „Софийски солисти“ под диригентството на Васил Стефанов в националното радио.

През 1974 завоюва първа и специална награда за всички възрастови групи на конкурса „Коциан“ в Чехия. На двайсетгодишна възраст влиза в класа на проф. Боян Лечев, при когото завършва тогавашната консерватория БДК /днес НМА „Проф. Панчо Владигеров“/ – София. През 1986 печели четвърта награда и наградата на публиката на конкурса „Паганини“ в Генуа. След дипломирането си в София получава покана и стипендия от проф. Улрике Диерек, при която прави майсторски клас. През 1986 получава първа награда на конкурса „Гизекинг“ в Германия, последвана от концерти в различни немски градове.

По-късно работи като концертмайстор в Майнския театър, „Метропол театър“ – Берлин и Западно-немското радио в Кьолн, където е включена в златния фонд на радиото, записвайки като солистка на радиооркестъра под  диригентството на Хелмут Фрошауер.

Борислава Танева се представя на международната сцена като пианист, камерен изпълнител и композитор. Лауреат е на международни конкурси по пиано, камерна музика и композиция в България, Италия, Япония, Гърция, Люксембург и Норвегия, като през 2010 е отличена с Голямата награда  „Prix Exceptionnel“ на Първия международен конкурс по композиция „Artistes en herbe“ в Люксембург, а през 2017 – с втора награда в конкурса по композиция „Едвард Григ“ в Осло.

В богатия ѝ репертоар присъстват и творби от съвременни композитори, както и произведения от нейния баща Александър Танев. За първи път в България Б. Танева реализира интегрално изпълнение в девет концерта на клавирните сонати на Йозеф Хайдн. Изявява се като солист на оркестри в Бьлгария, Индия, Гърция (със Солунската филхармония и „Orchestra ton chromatin” – Aтина), Тhe Ashdod chamber orchestra – Израел, Симфоничния оркестър на националното радио на Украйна, Wallisellen Orchester – Швейцария.

Борислава Танева завършва Националното музикално училище в София със златен медал и Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” – специалност „пиано”, при Николай Евров, Джулия и Константин Ганеви, и композиция при Парашкев Хаджиев. От 1990 преподава пиано в НМА на различни длъжности. През 1999/2000 печели стипендия на Външно министерство на Италия и специализира съвременна музика при проф. Чери Брум в Милано, където изнася и серия концерти.

Понастоящем е професор по пиано в Клавирната катедра и от 2016 – заместник-ректор по художествено-творческата и международната дейност  в Националната музикална академия. През 2013 успешно защитава докторат, посветен на българската клавирна музика. Преподава пиано в New Conservatory в Солун, води клас по интерпретация на съвременна музика в Атина. Сътрудничи още с консерватории в Женева и Лариса, където изнася музикални семинари на различни теми: „Начална педагогика”, „Проблеми при интерпретирането на клавирния концерт”, „Интерпретация на съвременни творби”, „Особености при изпълнение на българска музика” и др. Провежда майсторски класове в Гърция, Швейцария, Люксембург, Сингапур, Бразилия, Испания, Франция, Италия, Норвегия, САЩ. Нейни възпитаници многократно са отличавани с награди на международни и национални музикални форуми. Редовно журира на музикални конкурси във Франция, Австрия, Финландия, Сингапур, Люксембург, Гърция, Сърбия, Малта, България. Основател и член е на швейцарско-българската асоциация за култура SBAC със седалище в Женева.

През 2014 е отличена с наградата „Златно перо“ за изключителен принос към българската култура и изкуство, а през 2015 – с наградите „Кристална лира“ на СБМТД и  „Музикант на годината“ на БНР за активна творческа дейност. От 2016 е съпредседател на фондация „Пианисимо“.

Лондонското издателство „Musica ferrum” публикува нейното клавирно творчество за деца, отличавано неведнъж на международни форуми.

Участник е в редица фестивали, сред които: „Софийски музикални седмици”, „Европейски музикален фестивал”, „Новогодишен музикален фестивал”, „Мартенски музикални дни”, „Musicexchange”, „Звук и връзка”, “ppIANISSIMO” – фестивал за съвременна клавирна музика – София; Балкански форум „Серес”, Музикален фестивал „Кефалоня”, Музикален фестивал в Делфи – Гърция, Фестивал за камерна музика в Tortoreto, музикалните фестивали „Sаn Benedetto” – Италия и „Craiova muzicala” – Румъния.

Свири в престижните зали на „Palau de la Musica” – Барселона, „Auditorio National de Musica” – Мадрид, Бранденбургски театър, „Megaro musikis” в Солун и Атина.През 1998 участва във Втората международна среща на жени-композитори в Атина. Има записи за Българското национално радио, Националната телевизия и гръцката EPT3.

Международният фестивал „Дни на музиката Балабановата къща“  е част от Културния календар на Община Пловдив и носител на наградите „Музикален проект на годината“ на Българското Национално радио, награда „Пловдив“ за музика, Златен медал на Министерство на културата.  Осъществява се с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата и Фондация Музикартисимо.

Билети се продават в цялата мрежа на Ивентим.бг, онлайн, както и на място преди концерта.

Материалът МФ „Дни на музиката Балабановата къща“ посвещава концерт на композиторите – рицари на авангарда на XX век е публикуван за пръв път на News Life.

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация „Музикартисимо”. Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Албена Данаилова, първата жена – концертмайстор в историята на Виенската филхармония – е родена в семейство на музиканти. Започва заниманията си с инструмента на петгодишна възраст при проф. Нели Желева и проф. Дора Иванова. През 1995 продължава обучението си в Hochschule für Musik und Theater – Росток, и в HMT – Хамбург, при проф. Петру Мунтеану. През 2001 постъпва в Bayerisches Staatsorchester, през 2003 става водач на първи цигулки, а впоследствие и първи концертмайстор. През сезона 2003/2004 заема поста концертмайстор на Лондонската филхармония, а от 2008 е концертмайстор на Виенската държавна опера и филхармония – първата жена в историята на състава, удостоена с тази чест.

Като солист Албена Данаилова участва в множество фестивали по цял свят. Изявява се в партньорство с Mozart Orchester Hamburg, Sinfonieorchester des NDR, Kammerensemble Concertinо, Камерен ансамбъл „Софийски солисти”, Софийска филхармония. Активната й звукозаписна дейност включва записи за Deutschlandradio Kultur, NDR, БНР, БНТ и много други. Избрана за стипендиант на Deutscher Instrumentenfonds, българската цигуларка е носител на авторитетни отличия от редица престижни конкурси: лауреат на Kloster Schöntal в Германия; Специална награда на „Tibor Varga“ в Швейцария; Първа награда на „Premio Vittorio Gui” във Флоренция, както и Първа награда в категорията „Дуети с пиано”. Паралелно с ангажиментите си на концертмайстор, Албена Данаилова е първа цигулка на Ансамбъл WIEN. Свири на инструмент Гуарнери дел Джезу (Кремона, 1728).

Людмил Ангелов е роден във Варна. Завършва Държавната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров”. Негови учители са Виктория Спасова, Людмила Стоянова и изключителният педагог Константин Станкович. Носител е на награди от международните конкурси „Фр. Шопен” (Полша), Palm Beach (САЩ), Piano Masters (Монте Карло) и World Piano Masters Tour (Франция).

Популярен на петте континента, Людмил Ангелов е изнасял рецитали, камерни концерти и е бил солиcт на реномирани оркестри, под палката на световноизвестни диригенти. Свирил е в Берлинската филхармония, Музикферайн и „Щатсопер“ във Виена, “Концертгебау” в Амстердам, „Плейел” и „Гаво” в Париж, „Линкълн Център” в Ню-Йорк, „Ла Скала“ в Милано, “Алтеопер“ във Франкфурт, „Херкулес” в Мюнхен, BOZAR в Брюксел, KKL в Люцерн, Операта в Монте Карло, Цюрихската опера, „Аудиторио Насионал” в Мадрид, залата на Московската консерватория, Националната филхармония и Националната опера във Варшава, KBS в Сеул и много други. Записвал е за фирмите RСА, Gega new, Pentatone, Danacord, Non Profit Music, Toccata Classics, Hyperion, Vela Records, ARIA Classics и Virginia Records. Негов диск с творби от Шопен е удостоен от Националния Шопенов институт във Варшава с “Grand Prix du Disque Chopin”. През 2016 британската фирма Hyperion издава звукозаписната премиера на Концерт за пиано и оркестър oп. 3 от Мориц Мошковски, записан от пианиста с Оркестъра на ВВС в Глазгоу.

Людмил Ангелов е признат като един от големите съвременни интерпретатори на Шопен. През сезон 1987/1988 той представя всички творби за соло пиано на композитора в цикъл от дванадесет рецитала, за което получава отличието „Млад музикант на годината“ в България. През 1999 изпълнява с огромен успех интеграла с музика на Шопен в Мадрид и други градове в Испания, а десет години по-късно представя отново Шопеновия интеграл в България и Испания. Той е чест гост на най-известните Шопенови фестивали, включително и фестивала „Шопен и неговата Европа“ във Варшава. През 2011 учредява Фондация „Пиано Екстраваганца“, която става организатор и продуцент на ежегоден международен музикален фестивал „Пиано Екстраваганца“, посветен на рядко изпълнявани произведения от клавирния репертоар.

Людмил Ангелов е носител на наградата Аполон Токсофорос и член-кореспондент на Кралската Академия на изящните изкуства в Толедо. През 2011 е награден от Министерството на културата на Полша с медал „ГЛОРИА АРТИС“ за заслуги в популяризирането на полската музика по света, а през 2015 е удостоен с Голямата награда на град Варна за цялостната си дейност. Преподава като почетен професор в Нов български университет, където ежегодно изнася и голям майсторски клас. Канен е за жури на международни конкурси, между които „Фр. Шопен“ във Варшава през 2010,  2015 и 2021. През 2022 е удостоен със званието Почетен гражданин на София и става носител на най-високото отличие на Министерство на културата „Златен век-огърлие“.

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е носител на престижните отличия “Музикален проект на годината” в класацията „Музикант на годината“ на БНР,  награда “Пловдив” за музика, Златен медал от Министерство на културата, “Златно перо” за принос към българската култура и изкуство и Лейбъл „Европейски фестивал“ на Европейската фестивална асоциация.

Материалът Знаменитите Албена Данаилова и Людмил Ангелов за първи път като дуо на сцената на МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” е публикуван за пръв път на News Life.

На 8 октомври на сцената на фестивала гостува изтъкнатият квартет SOLEM от Лозана, Швейцария в състав Деница Казакова – цигулка, Оливие Пиге – цигулка, Селин Порта – виола и Паскал Десарзан – виолончело, а към тях се присъединява и изявената българска пианистка Надежда Димитрова.

9 октомври представя пред публиката в Града под тепетата едно много оригинално събитие, посветено на голямата  фигура в музикалния живот на ХХ-ти век – композитора Курт Вайл: „Музикалното пътешествие на Курт Вайл от Берлин до Бродуей“, с участието на възхитителното австрийско мецосопрано Керстин Турнхайм и ярката пианистка Катя Борисова – и двете изпълнителки от години са част от прочутия Моцартеум в Залцбург.

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ е част от Културния календар на Община Пловдив и е носител на наградите „Музикален проект на годината“ на Българското Национално радио, награда „Пловдив“ за музика, Златен медал на Министерство на културата. Осъществява се с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация „Музикартисимо”.

Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Пълната програма на фестивала: www.musicartissimo.com

Повече за участниците

Квартет SOLEM е създаден през 2012, роден от споделеното удоволствие на неговите основатели, приятели и колеги от Музикалната консерватория в Нюшател да свирят заедно, черпейки свободно от най-красивите страници на камерната музика. Името Solem е в известен смисъл метафора, изразяваща артистичните намерения на състава, вкуса му към слънчевата енергия и светлината. Единомислието на тези четирима завършени музиканти е осезаемо чрез техните интерпретации, белязани с гъвкавост и чувствителност. Любител на контрастните начинания, Solem разширява своя репертоар от „Изкуството на фугата” до съвременното творчество. Квартетът се развива в съответствие с произведенията, като кани великолепни музиканти за обогатяване на сътрудничеството, предоставяйки на публиката уникални музикални срещи.

През 2022 излиза диск с квартетите „Rosamunde” и „Quartettsatz” на Франц Шуберт, както и квартета на Паскал Дезарценс – „Prendre le temps qui s’égraine”.

Деница Казакова /цигулка/ е родена в Плевен. Започва да учи цигулка на четиригодишна възраст с майка си, като едва на осем години Министерството на културата й предоставя изключителната привилегия да влезе в Националната музикална академия в София.  в класа на проф. Антон Хаджиатанасов. На 7-годишна възраст печели първото си национално състезание в Провадия, последвано от победите в други национални конкурси през 1979, 1983 и 1985. Следват награди и специални отличия на международни конкурси: радиоконкурса „Концертино Прага“, „Й.С. Бах“ в Лайпциг, „Мария Каналс де Барселона“, „Жак Тибо“ в Париж, „Липицер” в Италия.

Поканена от Пиер Амоял, през 1990 Деница постъпва в неговия клас в консерваторията в Лозана, където шест месеца по-късно получава първа награда за виртуозност с поздравления от журито.

По-късно учи цигулка при Мари-Аник Николас, съвременна музика при Жан-Жак Балет и барокова цигулка при Флоранс Малгоар в Женева.

Duo Nova, което тя сформира с китариста Жан-Кристоф Дюкре, печели първа награда в няколко международни конкурси и осъществява интензивна концертна дейност в периода 1992 – 2015.

В качеството си на солист и камерен музикант Деница Казакова допринася за обогатяването на репертоара, като инициира и записва произведения, посветени й от композитори като Жан-Люк Дарбеле, Улрих Колер, Ерик Годибер, Йохан Трайхел, Кристиан Фавр, Жак Демиер, Кзавие Дайер… Умножавайки красивите музикални срещи в артистичната си кариера, Казакова се посвещава и на преподавателската си дейност с млади инструменталисти от консерваториите в Нюшател и Лозана, Швейцария.

Оливие Пиге /цигулка/  е роден в Берн (Швейцария). Получава първите си уроци по цигулка в Schola Cantorum в Париж. След това се завръща в Швейцария, за да работи с Ан Бауер и Карен Търпи. Избира Лондон, за да завърши обучението си в Guildhall School of Music при Детлеф Хан, където получава степента „бакалавър“ и „магистър по музика“, и където учи също барокова музика при Михаела Комберти, и класическа импровизация при Дейвид Долан.

След обучението си в Indiana University of Music в Блумингтън при известния педагог Маурицио Фукс той се завръща в Швейцария и получава концертна диплома във Висшето училище в Лозана с Лихай Бендаян и магистърска степен по педагогика с Джула Щулер. Големи учители като Жан-Жак Канторов, Анна Чумаченко, Игор Безродни, Игор Озим, Силви Газо, Павел Верников, Валери Градов и Иври Гитлис обогатяват кариерата му. Страстно привлечен от камерната музика, Оливие Пиге споделя сцената с артисти като Йоханес Бургхоф, Майко Иноуе, Алиса Маргулис, Ян Добжелевски, Арно Валин, Джула Щулер, Татяна Самуил, трио Монс… Като солист, в камерни състави или с Mistral Trio, той гостува редовно на множество фестивали в Европа, Латинска Америка и Япония.  Понастоящем Пиге е преподавател по цигулка в Музикалната консерватория в Нюшател.

Селин Порта /виола/ започва обучението си по цигулка и виола от ранна възраст във Франция и Швейцария. Получава концертна диплома като виолист през 2004 във Висшето училище в Лозана в класа на Кристин Сьоренсен. Виолов водач на Камерния оркестър на Ньошател от 2005, и на Симфоничния ансамбъл на Ньошател от 2008, тя е член и на Jardins Musicaux (Cernier). От 2010 Селин Порта е първа виола на ансамбъла за съвременна музика Nouvel Ensemble Contemporain (NEC), както и на бароковия ансамбъл Moment Baroque. Създаването на съвременни произведения (Ерик Гаудиберт, Тюринг Брам, Беноа Моро, Виктор Кордеро, Каролин Шариер и др.) й позволява да търси нови звучности, респективно сублимацията на своя инструмент. Селин Порта с удоволствие споделя артистичния си опит със своите ученици в музикалната консерватория в Нюшател, където преподава виола от 2011, и където е създала курс по камерна музика за младите инструменталисти.

Паскал Десарзан /виолончело/  – изпълнител и композитор, следва в консерваториите в Лозана и Цюрих, след което – в Hochschule für Musik в Кьолн, с учители Вили Хауер, Клод Старк, Борис Пергаменшиков, както и квартет „Амадеус” – за камерна музика. По-късно усъвършенства уменията си по бароково виолончело с Бруно Коксет в консерваторията в Женева.  Изградил се като професионалист, той бързо преминава към интензивна дейност в качеството си на камерен музикант, солист, или виолончелов водач в различни ансамбли  (Orchestre des pays de Savoie, Sinfonietta de Lausanne, Ensemble vocal and instrumental de M.Corboz и др). Сформира Duo Liberamente с пианистката Клер Испериан и в продължение на дванадесет години е член на Trio A piacere с Ханс Егиди и Даниел Фукс. Изявява се и като композитор (Héliaque, Graves Tendresses, Eologie, камерна музика и др.). Пише и музиката за спектакъла „Les affluents” на Philippe Saire. В момента Паскал Десарзан преподава виолончело в музикалната консерватория в Нюшател.

Надежда Димитрова завършва специалност пиано в СМУ „Любомир Пипкови НМА „Проф. Панчо Владигеров” – София. Участва в майсторски класове във Франция и Москва – при проф. Зинаида Игнатиевна. Носител е на първа награда от Международния конкурс „Леополд Белан” – Париж и първа награда в международния фестивал в Мидълсброу, Великобритания. Работила е като музикален редактор в Класик ФМ радио. Организатор е на редица музикални събития, сред които международния конкурс за пианисти „Зайлер” и Преглед на детските музикални школи в София, Пловдив и региона. Н. Димитрова е преподавател по пиано и активен инструменталист. Концертира с множество камерни ансамбли и български оркестри. Свирила е в България, Русия, Франция, Англия, Германия, Австрия, Швейцария, Гърция и др

Керстин Турнхайм (Австрия) изпълнява обширен мецосопранов и сопранов репертоар. Изявява се в музикалния театър, на концертния подиум, в различни жанрове, както като солистка, така и в камерни музикални ансамбли. Тя преподава пеене в университета Моцартеум Залцбург  от 2018 г.

Нейното артистично образование включва вокално обучение в Университета Моцартеум Залцбург и при Хелена Лазарска във Виена, множество майсторски класове, както и обучение по флейта в Университета Моцартеум Залцбург. В допълнение, тя е получила отлично обучение по вокална и музикална педагогика и  по Estill Voice Training.

Керстин Турнхайм има  активна кариера в музикалния театър в Германия и Австрия, в Musiktheater Linz, Opera Graz, Theater an der Rott Eggenfelden, Herbstagen Blindenmarkt. Изявява се с Bruckner Orchestra Linz, Mozarteum Orchestra Salzburg, Залцбургското Бахово дружество, Филхармоничния оркестър Краков, Hyperion Ensemble и други. Авсрийската певица участва в множество крос-жанрови проекти, премиери, рецитали и изпълнения на музикални фестивали и концертни и оперни театри в цяла Европа. Има редица радио и телевизионни записи.

Катя Борисова е дългогодишен пианист-корепетитор първо в НМА, а след това в различни театри и фестивали в Австрия и Германия. Завършила е Софийската консерватория при проф. Обретенов и още като студент започва работа във Вокалния факултет. След това заминава първо за театъра в Инсбрук, след това е пианист в Моцартеума в Залцбург. Работи и за Залцбургския фестивал, както и в оперното студио на Баварската опера в Мюнхен.

През дългата си кариера на пианист-корепетитор Катя Борисова работи с едни от най-големите оперни звезди – както българите Гена Димитрова, Маргарита Лилова и Веселина Кацарова, така и със знаменитите Грейс Бъмбри, Рене Флеминг, Анна Нетребко, Рене Папе, Илдар Абдразаков, Йонас Кауфман, Габриеле Шнаут, Адриане Печонка и др.

Катя Борисова е защитила доцентура като корепетитор за оперни постановки.

Курт Вайл (1900–1950) е важна фигура в музикалния живот на ХХ-ти век и един от близките съратници на драматурга Бертолд Брехт. Започнал кариерата си като автор на сложна модернистична музика, той се насочва по-късно към създаване на творби за широката публика и се утвърждава като един от най-популярните творци в Германия. Напуска родината си по време на нацизма, Вайл се установява в САЩ, където се натурализира и пише сценична музика за Бродуей.

Композиторът е роден в гр. Десау в еврейско семейство. На 15-годишна възраст вече проявява творчески способности и неговият баща търси съвет от диригента на Придворния театър в града, Албърт Бинг. Младежът става ученик на Бинг в продължение на няколко години, а по-късно постъпва в Берлинското висше училище за музика, където учи композиция при Енгелберт Хумпердинк. След 1921 г. Вайл изкарва и тригодишен майсторски клас по композиция при Феручо Бузони.

Амбициозният музикант бързо се превръща в активен участник в оживената културна сцена на Берлин. През 1922 г. той се присъединява към групата „Ноември“, формирана от артисти с леви убеждения като Ханс Айслер и Щефан Волпе. Те популяризират музиката на модернизма, създавана от композиторите Албан Берг, Арнолд Шьонберг, Паул Хиндемит, Игор Стравински и Ернст Крженек. Ранните несценични творби на Вайл от този период са експресионистични, експериментални и абстрактни. Производния като Струнен квартет, оп. 8 и Концерт за цигулка и духов оркестър, оп. 12 имат известен успех, но композиторът все повече се насочва към вокалната музика и театъра.

Първото сътрудничество на композитора с прочутия драматург и режисьор Бертолт Брехт е върху сатиричната опера „Възход и падение на град Махагони“, предизвикала скандал на фестивала в Баден-Баден през 1927 г. След това Вайл пише музика по либретото на Брехт на „Опера за три гроша“, съвременен прочит на „Просешка опера“ от ХVІІІ-ти век на Джон Гей, но действието е пренесено в подземния свят на Берлин през 20-те години. Творбата се превръща в хит, който затвърждава позициите на Вайл, като един от най-успешните автори на Ваймарска Германия. Силната музика, синтезираща елементи от джаза, съчетана с цинизма и социалната критика в текста, са феномен в културния живот на Европа между двете световни войни. През следващите години той продължава да жъне успехи, но с настъпването на нацизма натискът върху неговата работа се увеличава. Театралните директори все по-неохотно поставят творбите му, заради еврейския му произход. Поради опасност от арест, през 1933 година Вайл напуска Германия и след известен престой в Париж, се установява в Ню Йорк, където вече има някои контакти с музиканти от Бродуей. През този период композиторът започва сътрудничество с редица американски поети: Максуел Андерсън, Айра Гершуин, Мос Харт, Лангстън Хюз, Алън Джей Лърнър, С. Дж. Перелман и Огдън Неш. В САЩ Курт Вайл създава множество мюзикъли, част от които се нареждат сред най-популярните американски сценични произведения, редом с творбите на Джордж Гершуин и Ървинг Берлин.

Творчеството на Вайл заема специално място в музикалната култура на ХХ-ти век. Някои от мелодиите му се превръщат в джаз стандарти. С умението си да създаде мост между „сериозната” и „леката” музика, той оказа голямо влияние върху академичните композитори и  върху цялата европейска и американска песенна култура.

Материалът Швейцарски струнен квартет и солисти от Моцартеум – Залцбург в „Дни на музиката в Балабановата къща“ е публикуван за пръв път на News Life.

Барокът и джазът – на пръв поглед два противоположни полюса – са сближени майсторски в интерпретацията на прочути солисти: световноизвестното мецосопрано Светлина Стоянова (солистка в Миланската Скала, Виенската опера, операта в Цюрих), квинтет „Пилекадоне“ (носител на наградите „Златна лира“ и „Марин Големинов“ за върхови постижения в изпълнителското изкуство); пианиста, композитор и импровизатор Константин Костов (носител на награда “Кристална лира” за джаз), творящ в сферата на Modern Jazz, Crossover Jazz, Folk Jazz; легендарния джазмен, барабанист и композитор Христо Йоцов и басиста Димитър Карамфилов.

Този  единствен по рода си ансамбъл, ще представи премиерното си партньорство именно на сцената на XVI Международен фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ и ще поведе публиката по приказния път от епохата на английския барок (Пърсел и Хендел) до естетиката на джаза в наши дни.

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ се осъществява с подкрепата на община Пловдив, Министерство на културата, фондация „Музикартисимо”. Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Запознайте се с  пълната програма на фестивала тук: www.musicartissimo.com

Светлина Стоянова е родена в София. В продължение на 9 години е част от Детския хор на БНР. Получава образованието си в Обединеното кралство, има бакалавърска степен с отличие и две магистърски степени (Вокално изпълнение – през 2016 и Опера – през 2018) от Кралската консерватория на Шотландия, под ръководството на Клеър Ширър. През 2016 Светлина е най-високо класираната певица сред жените в Le Grand Prix de l’Opera в Букурещ. След записите й със Симфоничния оркестър на БНР, през 2017 е отличена с Първа награда в Международния певчески конкурс „Neue Stimmen” в Гютерслох, Германия. Този успех дава силен тласък на кариерата на певицата. Получава покани от Opéra de Nice Côte d’Azur и от Anthéa Theatre за ролята на Керубино („Сватбата на Фигаро” – Моцарт) и на Розина („Севилският бръснар” – Росини) за фестивала в Брегенц. Стоянова се присъединява към Виенската Щатсопера като солист за сезони 2018/19 и 2019/20. Там тя прави дебюта си като Дриада („Aриадна на Наксос” – Р. Щраус) и се изявява в ролите на Розина („Севилският бръснар”), Керубино („Сватбата на Фигаро”), Росвайс („Валкюра” – Вагнер), Лола („Селска чест” – Маскани) и др. Участва и в гастроли на Виенската опера като Керубино в „Elbphilharmonie”, Хамбург и като Церлина („Дон Жуан” – Моцарт) в „Tonhalle”, Дюселдорф. С ансамбъл „Матеус”, под диригентството на Жан-Кристоф Спинози, Светлина Стоянова дебютира в ролята на Изабела („Италианката в Алжир” – Росини) в турнето на ансамбъла във Франция. През лятото на 2020 тя се представя за първи път и като Анджелина („Пепеляшка” – Росини) на фестивала „New Generation” във Флоренция, Италия. Оттогава дебютира на престижни сцени като Росиниевия оперен фестивал в Песаро, Болшой театър в Москва и Цюрихската опера. Тя е особено свързана с Миланската Скала, където се е изявявала като Розина, Керубино, Зулма и Дриада. Наред с оперната си кариера Светлина Стоянова гради име и като харизматична камерна певица. Изнася рецитали в „Musikverein”, Виена с пианиста Стивън Хопкинс; в „Уигмор хол”, Лондон и др. Пяла е в матинета и концерти, организирани от Виенската Щатсопера. Също и в поредицата „Live Music Now” в Usher Hall, Единбург, и на фестивала в Единбург. Репертоарът й включва Ангелът в „Сънят на Геронтий”  на Елгар, „Глория” на Вивалди и „Меса в до мажор” на Бетовен (с оркестъра на Шотландската опера), и Симфония № 4 на Малер (със Симфоничния оркестър на БНР). Сред наградите на Светлина са също призът за млад певец „Daniel Froschauer Award” – 2019, Сребърен медал от „Musician’s Company Award” и Грамотата “за принос към популяризирането на българската култура по света“ от Министерството на културата на  Р България – 2020.

Квинтет „ПИЛЕКАДОНЕ”

Носител на награда ЗЛАТНА ЛИРА 2019 на СБМТД за върхови постижения в изпълнителското изкуство

Носител на Националната награда “Акад. Марин Големинов” 2023 за високи художествени постижения на камерен ансамбъл

Квинтет „ПИЛЕКАДОНЕ” е формация с история. Атрактивните изяви на състава, когато членовете му са още тийнейджъри, шумът около това име – какво означава, има ли нещо общо с прозвището Yardbird на Чарли Паркър – си остава една от провокиращите мистерии в приятелския кръг на „Пилекадоне”. А и музикантите от квинтета, точно като птиците, в един момент се разлитат в различни посоки. Някои – чак зад океана… Докато порасналите пилекадонци отново намират идентичността си тук, на своя земя. Те са: Мила Павлова /флейта/, Валентин Методиев /обой/, Венелин Пиперов /кларинет/,  Ясен Теодосиев /валдхорна/ и Евгений Тонев /фагот/. Всеки от тях има активна кариера като оркестрант – солист в елитните български оркестри Софийска филхармония, СО на БНР, Оркестър Кантус Фирмус.

ПИЛЕКАДОНЕ участва със самостоятелни концерти в международните фестивали “Софийски музикални седмици”, “Дни на музиката в Балабановата къща“, “Варненско лято”, в Австрийския павилион “FLUCA”, в “НОЩ на музеите и галериите” – Пловдив, “Охридско лято” – Македония, “Musica in trincea” – Италия, МузикАртисимо Фест, в международни изложения за културен туризъм, открива програмата “Концерти за малчугани и великани” и др. Гастролите на състава извън границите на България преминават с изключителен успех. Представят свои програми в Българския Културен Център в Лондон, в Българския Културен Център в Будапеща, в Македония,  Италия и др.

Български композитори, сред които Академик Васил Казанджиев, прочутата Добринка Табакова – номинирана за награда ГРАМИ, световноизвестната Пенка Кунева, която твори изключително успешно за Холивуд, изтъкнатата Албена Петрович – Врачанска, именитият Явор Гайдов и мн. други създават и посвещават произведения специално на квинтета. Проектите на ПИЛЕКАДОНЕ се простират и извън традиционното представяне на класическия репертоар, като в някои случаи включват мулимедия, участието на звездата на Народния театър, актьора  Валентин Ганев, видния англицист, поет и преводач на творчеството на Шекспир проф. Александър Шурбанов, актрисата и водещ на предаването по БНТ „Нощни птици” Искра Ангелова, Хор на Софийските момчета с диригент Адриана Благоева, деца – участници и много други.

      Сред оригиналните и новаторски проекти на квинтет ПИЛЕКАДОНЕ са: концерти, в които партньори на състава са концертмайсторът на Виенска филхармония Албена Данаилова, концертмайсторът на Хамбургската филхармония Йоанна Каменарска, прочутата перкусионистка Виви Василева, соло тромпетистът на Ансамбъл “Модерн” – Германия   Сава Стоянов; музикалният спектакъл “Ромео и Жулиета – вечният романс на Верона” с музика от времето на Шекспир, програмата “Нощ в операта” със солист изтъкнатото сопрано Евгения Ралчева; проектът “Музика за ПИЛЕКАДОНЕ” с произведения, създадени специално за състава, камерен мюзикъл “Моята прекрасна лейди” със солисти звездите на Музикалния театър Еделина Кънева и Марчо Апостолов и мн. др.

Константин Костов твори в областта на модерния джаз, който елегантно съчетава с фолклорни елементи; друга посока за него са преработките на класически творби с изразните средства на джаза. Константин Костов е роден през 1979 във Враца. Започва да учи пиано на 5-годишна възраст в музикалната школа в класа на Петър Карагенов – композитор и педагог. На 11 годни вече е солист на Врачанската филхармония. В периода 1993-1998 продължава образованието си в Средно музикално училище „Панайот Пипков“ – Плевен (днес Национално училище по изкуствата) в класа  по пиано на Елеонора Карамишева. Тук се заражда и любовта му към композицията и импровизацията. Пише музика за различни камерни състави, струнен оркестър със солисти, като някои от тях са записвани и издавани. Костов избира пътя на джаза и през 1998 е приет в НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – София, в класа по джаз пиано на проф. Юлия Ценова. Активно се занимава с композиция и импровизация. Продължава образованието си в Мюнхенската музикална академия като студент на един от титаните на джаз пианото, проф. Леонид Чижик. Шестгодишният период на обучение оказва голямо влияние за музикалното му развитие. През 2003 е отличен с Grand Prix-Gasteig Competition; свири на фестивалите Regensburg Jazzfest, Munchner Jazzfest, Jazz Segawerk, Stainway Jazzfest и много др. Работи съвместно с известни музиканти като Peter O`’Mara, Leszek Zadlo, Duschko Goykovich, Guido May, Claus Reichstaller, Johannes Faber, Peter Tuscher. Дипломира се през 2007 и от следващата година е произведен в доцент по джаз пиано в Hochschule fur Musik und Theater Munchen, където е завършил. Наред с преподавателската работа развива и активна концертна дейност. През 2010 печели втора награда и публична награда на конкурс в Санкт Петербург – Terem Crossover Competition – Clasic/Jazz. Следват концерти в залата на Филхармонията „Дм. Шостакович“ в Санкт Петербург, малката зала на Дома на композиторите в Москва, Концертната зала в Иркутск. Изнася съвместни концерти в Русия с Даниил Крамер, Анатоли Крол, Игор Бутман, Ана Валюлина. От 2007 Костов участва често на фестивали в Япония, сред които са Sapporo Jazzfest, Takatsuki Jazz Street, Tokushima Jazzfest, Blue Note-Nagoya, Kyoto – Jazz RAG, Yokohama Jazzfest, и концертира в различни клубове в Япония. От 2011 до днес е ангажиран с интензивна концертна дейност в Полша с музикантите Agnieszka Hekiert, Cesary Konrad, Pawel Panta, Krysztow Kubiszin, Dominik Wania и др. Изявява се на фестивали във Варшава, Краков, Люблин, Шчечин, Гданск, Ополе, Кудова, Нови Сонч, Катовице и др. Наред с концертите води и уъркшопове по джаз пиано в различни училища и академии. Константин Костов твори в областта на Modern Jazz, Crossover Jazz, Folk Jazz. Много от концертите му са излъчвани пряко и на запис по радио и телевизионни канали. През  2024 е удостоен с награда “Кристална лира” за джаз.

Христо Йоцов е роден на 17 февруари 1960 г. в София в семейство на музиканти. Завършва музикално училище и академия в класа по ударни инструменти на проф. Добри Палиев. Военната си служба (1979 – 81) отбива в Ансамбъла на строителни войски, където свири в духовия оркестър. Там прави и първите си опити като аранжор. От 1982 г. свири с различни джаз групи в България и Европа. С „Акустична версия“ печели двете най-престижни европейски награди за джаз – през 1985 г. в Белгия и през 1986 г. в Германия. В периода 1982 – 89 г. е барабанист и аранжор на Биг-бенда на Българското радио. От 1989 г. води клас по ударни инструменти в отдел „Поп и джаз“ в НМА „Панчо Владигеров“, където понастоящем е професор. Свирил е на една сцена с прочутите джазмени  Симеон Щерев, Милчо Левиев, Йълдъз Ибрахимова, Теодосий Спасов, Томи Смит, Анди Скофийлд, Адам Пиерончик, Ерик Про, Стив Хамилтън, Тим Гарланд, Алексия, Реджи Уоркмън, Бени Мопин, Стийв Слегл, Том Харел и мн.др.

Един от най-активните и креативни музиканти на българската джаз сцена и основен двигател на много проекти. Характерно в дейността му на инструменталист и педагог е привличането и колаборацията с млади музиканти. От 1995 г. се изявява предимно в собствени проекти с участието на български и чужди музиканти, за които създава оригинална музика. Има издадени над 30 албума за български и чуждестранни компании. Автор е на музика и аранжименти за джаз формации, биг-бенд, симфонична, филмова и театрална музика.

Димитър Карамфилов е роден 1981г. в Стара Загора. Започва да се занимава с музика от ранна детска възраст. През 2006 г. завършва степен бакалавър по бас китара в НМА “П. Владигеров”, а през 2008 г. защитава магистърска степен по композиция и контрабас. Още в самото начало на следването си в музикалната академия се появяват и първите му участия с различни музиканти в софийските джаз клубове. В музикалната му биография са отбелязани участия на всички значими годишни джаз фестивали в България както и с много изявени джаз музиканти (Милчо Левиев, Живко Петров, Теодосий Спасов, Христо Йоцов, Антони Дончев, Михаил Йосифов и други). Реализира записи за БНР и БНТ, както на авторска музика, така и като изпълнител в различни проекти. През 2007г. взима участие в композирането и записването на музиката към последния спектакъл на Нешка Робева “Бежанци“.

Материалът Уникален концерт поставя началото на есенното издание на XVI Международен фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ е публикуван за пръв път на News Life.

Предстои едно издание, в което най-високите стандарти в изпълнителското изкуство вървят ръка за ръка с оригиналното, уникалното, случващото се за първи път. Публиката в Града под тепетата ще има щастието да присъства на първия рецитал като дуо на знаменитите Албена Данаилова (концертмайстор на Виенската филхармония) и Людмил Ангелов (пиано), на маратонското изпълнение на прочутия цигулар Светлин Русев на всичките 24 капричии от Паганини в една вечер, на мелодрамата “Инок Ардън” от Рихард Щраус с участието на звездата на Народния театър – актьорът Валентин Ганев и пианистката Виктория Василенко (носител на Първа награда от конкурса „Джордже Енеску“). Ще извърви музикалното пътешествие на Курт Вейл от Берлин до Бродуей, ще се наслади на единствения по рода си проект “Wondrous machine” със световноизвестното мецосопрано Светлина Стоянова (солистка в Миланската Скала, Виенската опера, операта в Цюрих), с квинтет „Пилекадоне“ (носител на наградите „Златна лира“ и „Марин Големинов“ за върхови постижения в изпълнителското изкуство), с пианиста, композитор и импровизатор Константин Костов, творящ в сферата на Modern Jazz, Crossover Jazz, Folk Jazz, с джазмена, барабанист и композитор Христо Йоцов и с басиста Димитър Карамфилов. Ще вкуси оригиналната програма „Рицарите на авангарда в пантеона на XX век“ на именитите Ангелина Абаджиева (цигулка) и Борислава Танева (пиано), ще преживее „Нощ в оперетата“ с Марио Николов, Валентина Корчакова и Георгиус Филаделфис и мн. др.

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация „Музикартисимо”.

Фестивалът е носител на престижните отличия “Музикален проект на годината”,  награда “Пловдив” за музика, Златен медал от Министерство на културата и “Златно перо” за принос към българската култура и изкуство.

Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

XVI Международен фестивал
“Дни на музиката в Балабановата къща”
Есенно издание 2025 г.

ОТКРИВАНЕ
17 септември, 18.30 ч.
Епископска базилика
WONDROUS MACHINE
СВЕТЛИНА СТОЯНОВА – мецосопран
&
Квинтет ПИЛЕКАДОНЕ
Мила Павлова – флейта, Валентин Методиев – обой, Венелин Пиперов – кларинет,
Евгений Тонев – фагот, Ясен Теодосиев – валдхорна
&
Джаз трио:
КОНСТАНТИН КОСТОВ – пиано
ХРИСТО ЙОЦОВ – перкусии
ДИМИТЪР КАРАМФИЛОВ – контрабас

. . .

19 септември, 18.30 ч.
Епископска базилика
ОТВЪД ПРЕДЕЛА
НИКОЛО ПАГАНИНИ –
24 капричии за соло цигулка
СВЕТЛИН РУСЕВ – цигулка

. . .

22 септември, 18.30 ч.
Балабанова къща
“ИНОК АРДЪН”
Мелодрама от Рихард Щраус
за четец и пиано
ВАЛЕНТИН ГАНЕВ – актьор
ВИКТОРИЯ ВАСИЛЕНКО – пиано

. . .

4 октомври, 18.30 ч.
Балабанова къща
НОЩ В ОПЕРЕТАТА
МАРИО НИКОЛОВ – тенор
ВАЛЕНТИНА КОРЧАКОВА – сопран
ГЕОРГИОС ФИЛАДЕЛФЕФС – пиано

. . .

8 октомври, 18.30 ч.
Балабанова къща
Квартет SOLEM (Швейцария)
ДЕНИЦА КАЗАКОВА – цигулка
ОЛИВИЕ ПИГЕ – цигулка
СЕЛИН ПОРТА – виола
ПАСКАЛ ДЕСАРЗАН – виолончело
&
НАДЕЖДА ДИМИТРОВА – пиано

. . .

9 октомври, 18.30 ч.
Балабанова къща
МУЗИКАЛНОТО ПЪТЕШЕСТВИЕ
НА КУРТ ВЕЙЛ
ОТ БЕРЛИН ДО БРОДУЕЙ
“STAY WELL!” – SONGS in EXILE

КЕРСТИН ТУРНХАЙМ – мецосопран
КАТЯ БОРИСОВА – пиано

. . .

11 ноември, 18.30 ч.
Епископска базилика
ЗА ПЪРВИ ПЪТ ДУО НА СЦЕНАТА

АЛБЕНА ДАНАИЛОВА – цигулка
Концертмайстор на
Виенската филхармония
ЛЮДМИЛ АНГЕЛОВ – пиано

. . .

12 ноември, 18.30 ч.
Епископска базилика
RИЦАРИТЕ НА АВАНГАРДА В
ПАНТЕОНА НА XX ВЕК
Прокофиев – Стравински –
Шостакович – Шнитке

АНГЕЛИНА АБАДЖИЕВА – цигулка
БОРИСЛАВА ТАНЕВА – пиано

Материалът Прочути солисти в XVI международен фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ (ПРОГРАМА) е публикуван за пръв път на News Life.

МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, Фондация Музикартисимо. Билети за концертите – онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите. Пълна програма в уебсайта на фестивала: www.musicartissimo.com

Алексис Косенко, роден в Ница през 1977, е артист с широко амплоа и днес се изявява изключително успешно както като диригент, така  и като соло флейтист. Завършил Парижката консерватория в класа на Ален Марион и лауреат на конкурса „Рампал“ през 2000, той е експерт във всички исторически форми на своя инструмент: свири както на модерна флейта, така и на барокови, класически и романтични флейти, също и на блокфлейта. Изявява се като солист с Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Стокхолмската филхармония, Concerto Copenhagen, Ensemble Matheus, Philharmonie der Nationen, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Stradivaria, Barokksolistene, B’Rock, Le Cercle de l’Harmonie, La Chambre Philharmonique, Modo Antiquo, Le Concert Lorrain, Holland Baroque Society, Helsinki Baroque Orchestra, Ensemble Resonanz, Gli Angeli, в репертоар, вариращ от Вивалди до Хачатурян. Косенко се е представял в Берлинската, Варшавската и Стокхолмската филхармония, в залата „Уигмор“ и „Роял Албърт Хол“ в Лондон, в Моцартеума в Залцбург, в театър „Шанз-Елизе“ и зала „Гаво“ в Париж, в  „Тон Хале“ в Цюрих, в Концертгебау в Брюж и Амстердам, както и в Кралската опера в Копенхаген. Той е бил и първи флейтист в „Ла Шамбр Филхармоник“ (диригент: Еманюел Кривин) и в оркестъра „Шанз-Елизе“ (диригент: Филип Херевеге). Като солист е записал и шестте концерта от К.Ф.Е. Бах, концерти от Моцарт, Телеман, Вивалди, Тартини, Хайдн, Нилсен и др. В камерната музика трябва да споменем пълния комплект „Парижки квартети“ на Телеман, „Карнавалът на животните“, „Ундина“ (произведения на Райнеке и Андерсен с пианиста Василис Варваресос); „Soir Païen“ – диск с импресионистични мелодии за глас, флейта и пиано (Дебюси, Равел, Кьоклин, Капле, Ибер, Русел) с Анна Райнхолд, Сабин Девийе и Еманюел Оливие (Aparté) и мн.др. Като диригент Алексис Косенко е канен да ръководи множество ансамбли, както модерни, така и специализирани в старинна музика: European Baroque Orchestra, B’Rock, Le Concert d’Astrée, Holland Baroque, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestra Historyczna, Sinfonia Iuventus, Concerto Copenhagen, Ensemble Resonanz, Ensemble Arion, Helsinki Baroque Orchestra, JOA, Oldenburg Staadtstheaterorchester, както и Les Ambassadeurs, на които е основател и главен диригент. Опитът му в особено широк репертоар сочи, че той се чувства еднакво добре както в симфоничния репертоар: Моцарт, Бетовен, Менделсон, Райнеке, Брамс и др.; така и в операта: „Феята кралица“ от Пърсел, „Атис“ от Люли, „Тамерлан“ от Хендел, „Сватбата на Фигаро“ и „Така правят всички“ от Моцарт, „Етоал“ от Шабрие и „Отвличането на Лукреция“ от Бритън. Член на Почетния комитет на Société Jean-Philippe Rameau, той е известен с работата си върху този композитор, дирижирайки „Achante et Céphise“, „Zoroastre“ (всеки от които печели наградата „Diapason d’Or“), „Platée“, „Les Paladins“, „Les Boréades“ и „Anacréon“. След смъртта на Жан-Клод Малгоар, Алексис Косенко е назначен за музикален директор на „La Grande Écurie“ и „La Chambre du Roy“, чиято съдба той решава да обедини с тази на „Les Ambassadeurs“, за да създаде богати и амбициозни музикални проекти, от „Monteverdi“ до „Schönberg“.

Зефира Вълова е сред водещите български изпълнители на барокова цигулка с международна концерта дейност. След завършване на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ в класовете на проф. Йосиф Радионов и Стойка Миланова, се насочва към исторически информираното изпълнение на бароков, класически и романтичен репертоар. През 2011 завършва Амстердамската Кралска консерватория при Луси ван Даел, един от пионерите в сферата на старинната музика, където обхваща репертоар от ранния италиански барок до творбите на Бетовен и Шуберт. Концертната дейност на Зефира Вълова като концертмайстор е свързана с Камерен оркестър „Орфей“ (от 2001 до 2003), Оркестър на Класик ФМ радио (от 2003 до 2008), Фестивален оркестър София (2007-2008). Като член и концертмайстор на Бароковия оркестър на Европейския съюз от 2008 си партнира с най-големите имена на бароковата сцена, като Ларс Улрих Мортенсен, Рой Гудман, Тон Коопман, Енрико Онофри и др. в концертни турнета из цяла Европа. От 2011 до 2015 концертира активно като солист и концертмайстор с Les Ambassadeurs – международен оркестър с диригент Алекси Косенко (Франция). За компактдиска им с концерти от Антонио Вивалди критиката е единодушна: „Зефира Вълова свири убедително, красноречиво и с благородство, а орнаментите са изваяни с извънредна лекота”. От 2016 е концертмайстор, а често и диригент на оркестър Il Pomo D’ Oro (Италия), с който свири в най-престижните световни зали съвместно с Максим Емеляничев – диригент и чембало, Джойс Ди Донато – мецосопран, Франко Фаджоли – контратенор, Якуб Юзеф Орлински – контратенор, Едгар Моро – виолончело, и редица други. Зефира Вълова е гост-солист и концертмайстор на Хелзинкски бароков оркестър с диригент Аапо Хакинен. От 2016 до 2019 дирижира Софийска филхармония в концертите: „Коледни кончерти гроси“, „Вивалди – con molti strumenti“, „Бах и Телеман – цигулкови концерти“, „Наследството на Вивалди – жени композитори“ и „Концерти от Дармщат“. През 2017 получава наградата на Алегро Виваче „Музикант на годината 2017“ за активна творческа дейност. От 2007 инициира и провежда първия по рода си в България ежегоден фестивал „Изкуството на барока“, който от 2009 е част от Столичния културен календар. Поощрява интереса на българските изпълнители, като ги включва в състава на създадения и ръководен от нея Фестивален ансамбъл. Изпълнява премиерно за България десетки творби от 17-18 век. Организира майсторски класове на международно признати изпълнители. Провежда редица образователни концерти за деца в училищна възраст. Създава нова дисциплина в инструменталния факултет на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – Старинна камерна музика. Зефира Вълова е свирила с редица оркестри за исторически информирано изпълнение на престижни фестивали в Европа и България. Записва компактдискове за десетки компании като камерен изпълнител, солист, концертмайстор и диригент. Реализира записи за БНТ, БНР, Полското радио, Mezzo tv, Arte tv, TV 1 и др. От 2011 свири на цигулка от Лоренцо и Томазо Каркаси, Флоренция 1760 г., предоставена й от фондация Jumpstart Jr.

Румяна Костова успешно завършва следдипломна квалификация през 2023 като стипендиант на Академия „Борис Христов” в Рим. В периода 2021 – 2022 специализира в оперното студио към Театро Комунале в Болоня, Италия. През 2021 се дипломира в департамента за Старинна музика в Кралската музикална консерватория в Хага, Нидерландия с най-високата степен за отличие, след като преди това се е обучавала в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” в София и в НУМСИ „Христина Морфова” в Стара Загора. Младата певица учи оперно пеене при Дарина Такова, а част от менторите й в бароковата музика са Рита Дамс, Тинеке Щеенбринк, Майкъл Чанс, Франческа Аспромонте. Изявява се в музикално-сценични проекти в България, реализирани със Софийска филхармония, Държавна опера Стара Загора, Държавна опера Варна, на фестивалите „Мартенски музикални дни” в Русе, „Изкуството на Барока” и др. Взема участие в майсторските класове на Дарина Такова, Деда Кристина Колонна, Райна Кабаиванска, Лучана Д’Интино, Елеонора Пачети. Сценичният й дебют е в ролята на Ивет в операта „Лястовичката” на Дж. Пучини на сцената на Държавна опера Стара Загора през 2015, а през 2018 дебютира в Бургаската опера в ролята на Сузана от „Сватбата на Фигаро” на В. А. Моцарт. По време на следването си в Кралската консерватория в Хага певицата участва в сценични продукции, сред които са оперите „Ацис“ (Люли), „Дон Жуан“ и „Идоменей“ (Моцарт), „Кралицата на феите“ (Пърсел), „Въртенето на винта“ (Бритън), както и в много концерти. През юни 2022 на оперния фестивал в Бреша тя дебютира в ролята на Евридика в концертното изпълнение на „Орфей и Евридика” на Глук. Румяна Костова участва и в два вокално-инструментални ансамбъла, фокусирани върху интерпретацията на музиката от Ренесанса и Барока: Dai monti verdi (София) и Le Bizzarrie Poetiche (Хага).

Срещата на Николай Стойков с първата му учителка по пиано, Теодора Шипковенска, става определяща за избора му да посвети живота си на музиката. Завършва Националното музикално училище „Любомир Пипков“ в класа по флейта на Мила Павлова, а след това и Националната музикална академия „Панчо Владигеров“ при проф. Лидия Ошавкова. В периода 2010 – 2017 той продължава музикалното си образование във Франция. Първо в Консерваторията в Страсбург в класа по флейта на Сандрин Франсоа, а след това – в Париж, където в продължение на три години специализира със световноизвестния флейтист Патрик Галоа и учи клавесин при френските клавесинисти Жоел Понте и Виолен Кошар.

Николай има разнообразни концертни изяви със солови и камерни рецитали, както и участия във фестивалите „ppIANISSIMO“, „Нова българска музика“, „Изкуството на Барока“, „Моцартови празници – Правец“ и др. Редовен гост във фестивала „Изкуството на Барока“, заедно с цигуларката Зефира Вълова осъществяват множество съвместни концерти, сред които „Шедьоври на късния барок“, представящ неизпълнявани творби от анонимни композитори и Карл Готфрид Гайлфус, както и „Между лъка и рапирата“, посветен на творчеството на Жозеф Болон Шевалие дьо Сен Жорж. Като камерен музикант Николай си е партнирал с Ева Зайчик (мецосопрано), Мария Радоева (сопрано), Алекси Косенко (траверсо), Кристоф Коан (виола да гамба), Ина Кънчева (сопрано), Алон Сариел (мандолина), ансамбъла за старинна музика DAI MONTI VERDI и др. Николай Стойков се изявява също така в чужбина, като през 2019 осъществява рецитал с Огъста МакКей Лодж (цигулка) в Париж. Пред българска публика той представя творчеството за клавесин на френски композитори чрез програмите „Музика от Версайския дворец“, част от „Нощ на музеите“ през 2016, както и с рецитала „Френският клавесин“ през 2018 г. по покана на Френския институт в София. Отвъд старинната музика от 2005 насам Николай Стойков свири на флейта в дуо с пианистката Маргарита Илиева. По покана на фестивала „ppIANISSIMO“, осъществяват проекта „BJORK Alternative“, заедно с оперното сопрано Мила Михова. Капсулна версия на този проект е представена и на живо по френското национално радио с концерт, излъчван от Théâtre de l’Alliance Française в Париж. През 2019 дуото участва и във фестивала „Моцартови празници” в Правец с виртуозна програма от рядко изпълнявани оперни и камерни арии.

Материалът Прочути интерпретатори на барокова музика с концерт в XVI Международен фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” на 18 юни е публикуван за пръв път на News Life.

Сред останалите наградени изявени личности в областта на изкуството и културата са големият български художник Емил Стойчев, режисьорът Виктор Чучков, водещият на предаването “Култура.БГ” по БНТ Димитър Стоянович, актьорът Захари Бахаров, диригентът Константин Добройков, певците Стефан Вълдобрев и Тони Димитрова, сценографът Никола Тороманов, списание “Лик”, балетна школа “Маша Илиева”, вокална група “Бон-Бон”и др.

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща”, избрал за своя емблема едно от най-красивите музейни пространства в Старинен Пловдив – Балабановата къща, със самото си основаване през 2010 г. зае място в челните редици на културните процеси в България. Припознат като един от факторите, спомогнали за избирането на Пловдив за европейска столица на културата, фестивалът вече 16 години прокарва мост между световната и българската сцена, представяйки у нас едни от най-добрите образци на класическата музика. Във фестивалната програма през годините са участвали стотици прочути музиканти и формации с бляскава кариера, утвърди като негова запазена марка и слогана „за първи път”. Именно на неговата сцена са осъществени първите гостувания в България на знаменитите: Еманюел Паю (соло флейтист на Берлинска филхармония), Радек Баборак (соло валдхорнист на Берлинска филхармония) и „Баборак ансамбъл”, Солистите на Националния оркестър на Франция, Ансамбъл „WIEN” от Виенска филхармония, начело с българката Албена Данаилова, „Paganini String Quartet” от Миланската Скала; първи рецитали в Пловдив на Красимира Стоянова, Евгени Божанов, Пламена Мангова, Клавирно дуо Аглика Генова – Любен Димитров, Орлин Анастасов и мн. други.

Наред с тази основна линия – привличането на ярки личности с международно признание, „Дни на музиката в Балабановата къща“ имат и друг, прераснал в мисия, приоритет – фестивалът предоставя форум за изява на млади дарования, като им осигурява рядката привилегия да музицират на една сцена с прочути артисти. Осигурява им и безценната възможност за усъвършенстване чрез организираните от „Музикартисимо майсторски класове”, водени от световноизвестни майстори в професията. Над 1800 млади музиканти са взели участие в концертната и образователната програма на фестивала до този момент.

Мащабите на разрасналия се през годините фестивал наложиха приобщаването и на други подиуми с културно-историческа значимост в Пловдив – Римски стадион, Античен театър, Епископската базилика на Филипопол, Малката Базилика, къща Хиндлиян, Етнографски музей, Исторически музей, Дом на културата „Борис Христов”, като Балабановата къща запазва изначалното си първенство, бидейки жизненият символ на фестивала, неговото сърце.

МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” е носител на редица авторитетни отличия – още при самото му прохождане през 2010 телевизия ЕuroNews го откроява като едно от най-значимите събития в Пловдив, а през 2015 френско-германският телевизионен канал „АRТЕ”, в посветения си на бъдещата Европейска столица на културата – 2019 филм, му отрежда специално място сред елита в творческия потенциал на града. Наградите „Музикален проект на годината” в престижната класация „Музикант на годината“ на БНР, награда „ПЛОВДИВ“ за музика, и Златен медал от Министерство на културата за принос в честванията на 100-годишнината от рождението на великия бас Борис Христов, законно довеждат до трикратното удостояване на МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” със знаменателния лейбъл „Европейски фестивал“ на Европейската фестивална асоциация.

Присъден за забележителната професионална класа и въздействие на форума на национално и международно равнище, този сертификат за качество поставя „Дни на музиката в Балабановата къща” сред най-значимите съвременни музикални форуми в европейския свят.

Материалът Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща с награда “Златно перо” за принос към българската култура и изкуство е публикуван за пръв път на News Life.