На 30 май в Епископската базилика клавирен рецитал ще изнесе именитата пианистка Дора Делийска, която от години гради изключително активна и успешна кариера в австрийската столица.

На 31 май на сцената излиза  знаменитото „CLASSIC IMPRO TRIO“, съставено от едни от най-изтъкнатите европейски музиканти в областта на класиката и джаза. Бенджамин Шмид е сред водещите цигулари на класическата сцена в световен мащаб, лауреат от конкурса „Карл Флеш“, носител на наградите „Opus Classic“, „Echo Klassik“, “Mozart Prize”, солист на Виенската филхармония, Лондонската филхармония, Кралския Концертгебау оркестър  и мн.др., като в същото време е и изключителен джаз изпълнител. Антони Дончев е брилянтен пианист, диригент, композитор и импровизатор. Георг Брейншмид е уникален контрабасист-виртуоз, отново с основи в областта на класическата музика. Репертоарът им се състои както от произведения от Дончев и Брейншмид, така и от композитори като Бах, Вивалди, Фриц Крайслер, Курт Вейл и др. Благодарение на своята уникална способност да съчетава „написаната музика“ с импровизацията, „CLASSIC IMPRO TRIO“ създава уникална, свежа, често хумористична и по някакъв начин съвсем нова музика в стилово отношение.

По време на концертите публиката ще има безценната възможност да се наслади и на два уникални инструмента – цигулка Страдивариус в ръцете на прочутия цигулар Бенджамин Шмид и роял „Бьозендорфер“ от бутиковата серия с картини на Густав Климт. На капака на рояла са изобразени две картини на знаменития австрийски художник – „Дървото на живота“ и „Очакване“. Всеизвестен факт е, че Климт е прибавял благородни метали в боите, с които е работил – злато, сребро, платина, бронз. Красотата на този музикален инструмент ще се разгърне в пълна степен под вълшебните пръсти на двама безспорни майстори на клавирното изкуство Антони Дончев и Дора Делийска, която е дългогодишен артист на марката „Бьозендорфер.“

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и е носител на престижните отличия “Музикален проект на годината”,  Награда “Пловдив” за музика, Златен медал от Министерство на културата и Награда „Златно перо“ за принос към българската култура и изкуство. Той е трикратно удостоен с Лейбъл „Европейски фестивал“ на Европейската фестивална асоциация.

Фестивалът се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, Фондация Музикартисимо, Австрийски културен форум и др.

Билети за концертите – онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Пълна програма в уебсайта на фестивала: www.musicartissimo.com

Материалът Виенски шик, Страдивариус и роял „Бьозендорфер“ с картини на Климт завладяват „Дни на музиката в Балабановата къща“ е публикуван за пръв път на News Life.

Публиката ще се наслади на изпълненията на прекрасните млади музиканти Амели Сакай  Иванова, Марина Мравова, Виктор Вичев и Филип Ангелов, подготвени и представени от изключителния Людмил Ангелов, които ще демонстрират своя талант и отдаденост на клавирното изкуство в концерта „Людмил Ангелов представя“. Тe ще имат и уникалната възможност да музицират заедно с Големия майстор!

Концертът „Людмил Ангелов представя“ в МФ „Дни на музиката в Балабановата къща“ e част от цикъла „ГОЛЕМИТЕ ПРЕДСТАВЯТ“, който се изпълнява по проект BG-RRP-11.021-0003 „Отново Заедно“, по процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“, финансиран от Европейския съюз чрез механизма за възстановяване и устойчивост (NextGenerationEU) по Национален план за възстановяване и устойчивост на Република България, администриран от Национален фонд „Култура“.

„Преди 7 години, по инициатива на фестивала и с изключителната подкрепа на нашата световноизвестна оперна прима Красимира Стоянова, създадохме цикъла „Красимира Стоянова представя“. През последвалите години, благодарение на този цикъл, успяхме да представим и да подкрепим прекрасни млади оперни певци, които днес вече са по световните сцени! И напълно закономерно, изживявайки огромната полза от това начинание, инициирахме създаването на цикъла „Големите представят“, в който към божествената Красимира Стоянова се присъединяват други двама прочути музиканти – пианистът Людмил Ангелов и цигуларят Светлин Русев! Запазете си трите дати – 10 февруари, 7 март и 24 март – нека се насладим на изключителните концерти, които ни очакват!“, разказа Мила Павлова, артистичен директор на МФ „Дни на музиката в Балабановата къща“.

Трите предстоящи концерта от цикъла „Големите представят“ със сигурност ще се превърнат в мащабни и красиви музикални събития – съчетанието от Епископската базилика и майсторството на Людмил Ангелов, Красимира Стоянова и Светлин Русев е гаранция за незабравимо изживяване за публиката.

Материалът Световноизвестният Людмил Ангелов представя младите клавирни таланти на България в сърцето на Пловдив е публикуван за пръв път на News Life.

Есенното издание на XVI Международен фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща”, което започна на 17 септември, представи отново удивителна програма, на финала на която се случиха и две знаменателни събития .

На 11 ноември на сцената на МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” се зароди ново сценично партньорство – блестящото дуо Албена Данаилова (първата жена-концертмайстор в историята на Виенската филхармония) и Людмил Ангелов – пиано. Двамата изключителни артисти, в перфектно единомислие, споделиха с публиката безпределната красота и искреност на музиката. За своята първа сценична изява като дуо те бяха подбрали програма от най-висока класа с произведения от Моцарт, Корнголд и Щраус – и тримата композитори, които са проявили гениалността си още като деца.

На 12 ноември разтърсващата музика на „Рицарите на авангарда на XX век“ Прокофиев, Шостакович, Стравински и Шнитке отекна в душите и сърцата на публиката благодарение на майсторската интерпретация на именитите Ангелина Абаджиева (цигулка) и Борислава Танева (пиано). Финалът на вечерта прерастна в тържествена церемония, споделена с възхитената пловдивска публика – именно на сцената на фестивала двете изпълнителки бяха удостоени с наградата „Златна лира“ на СБМТД за високи постижения в изпълнителското изкуство. Отличията им бяха връчени от изтъкнатия инструменталист, педагог и общественик проф. Анастас Славчев.

МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация „Музикартисимо“.

Материалът С две „Златни лири“ и виртуозна музика: Приключи есенното издание на „Дни на музиката в Балабановата къща“ е публикуван за пръв път на News Life.

Ангелина Абаджиева е родена в град Шумен. Първите си уроци по цигулка започва на шестгодишна възраст при Татяна Неделчева. Две години по-късно получава първа награда на конкурса „Светослав Обретенов“ в Провадия и прави първия си запис като солистка със Камерен ансамбъл „Софийски солисти“ под диригентството на Васил Стефанов в националното радио.

През 1974 завоюва първа и специална награда за всички възрастови групи на конкурса „Коциан“ в Чехия. На двайсетгодишна възраст влиза в класа на проф. Боян Лечев, при когото завършва тогавашната консерватория БДК /днес НМА „Проф. Панчо Владигеров“/ – София. През 1986 печели четвърта награда и наградата на публиката на конкурса „Паганини“ в Генуа. След дипломирането си в София получава покана и стипендия от проф. Улрике Диерек, при която прави майсторски клас. През 1986 получава първа награда на конкурса „Гизекинг“ в Германия, последвана от концерти в различни немски градове.

По-късно работи като концертмайстор в Майнския театър, „Метропол театър“ – Берлин и Западно-немското радио в Кьолн, където е включена в златния фонд на радиото, записвайки като солистка на радиооркестъра под  диригентството на Хелмут Фрошауер.

Борислава Танева се представя на международната сцена като пианист, камерен изпълнител и композитор. Лауреат е на международни конкурси по пиано, камерна музика и композиция в България, Италия, Япония, Гърция, Люксембург и Норвегия, като през 2010 е отличена с Голямата награда  „Prix Exceptionnel“ на Първия международен конкурс по композиция „Artistes en herbe“ в Люксембург, а през 2017 – с втора награда в конкурса по композиция „Едвард Григ“ в Осло.

В богатия ѝ репертоар присъстват и творби от съвременни композитори, както и произведения от нейния баща Александър Танев. За първи път в България Б. Танева реализира интегрално изпълнение в девет концерта на клавирните сонати на Йозеф Хайдн. Изявява се като солист на оркестри в Бьлгария, Индия, Гърция (със Солунската филхармония и „Orchestra ton chromatin” – Aтина), Тhe Ashdod chamber orchestra – Израел, Симфоничния оркестър на националното радио на Украйна, Wallisellen Orchester – Швейцария.

Борислава Танева завършва Националното музикално училище в София със златен медал и Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” – специалност „пиано”, при Николай Евров, Джулия и Константин Ганеви, и композиция при Парашкев Хаджиев. От 1990 преподава пиано в НМА на различни длъжности. През 1999/2000 печели стипендия на Външно министерство на Италия и специализира съвременна музика при проф. Чери Брум в Милано, където изнася и серия концерти.

Понастоящем е професор по пиано в Клавирната катедра и от 2016 – заместник-ректор по художествено-творческата и международната дейност  в Националната музикална академия. През 2013 успешно защитава докторат, посветен на българската клавирна музика. Преподава пиано в New Conservatory в Солун, води клас по интерпретация на съвременна музика в Атина. Сътрудничи още с консерватории в Женева и Лариса, където изнася музикални семинари на различни теми: „Начална педагогика”, „Проблеми при интерпретирането на клавирния концерт”, „Интерпретация на съвременни творби”, „Особености при изпълнение на българска музика” и др. Провежда майсторски класове в Гърция, Швейцария, Люксембург, Сингапур, Бразилия, Испания, Франция, Италия, Норвегия, САЩ. Нейни възпитаници многократно са отличавани с награди на международни и национални музикални форуми. Редовно журира на музикални конкурси във Франция, Австрия, Финландия, Сингапур, Люксембург, Гърция, Сърбия, Малта, България. Основател и член е на швейцарско-българската асоциация за култура SBAC със седалище в Женева.

През 2014 е отличена с наградата „Златно перо“ за изключителен принос към българската култура и изкуство, а през 2015 – с наградите „Кристална лира“ на СБМТД и  „Музикант на годината“ на БНР за активна творческа дейност. От 2016 е съпредседател на фондация „Пианисимо“.

Лондонското издателство „Musica ferrum” публикува нейното клавирно творчество за деца, отличавано неведнъж на международни форуми.

Участник е в редица фестивали, сред които: „Софийски музикални седмици”, „Европейски музикален фестивал”, „Новогодишен музикален фестивал”, „Мартенски музикални дни”, „Musicexchange”, „Звук и връзка”, “ppIANISSIMO” – фестивал за съвременна клавирна музика – София; Балкански форум „Серес”, Музикален фестивал „Кефалоня”, Музикален фестивал в Делфи – Гърция, Фестивал за камерна музика в Tortoreto, музикалните фестивали „Sаn Benedetto” – Италия и „Craiova muzicala” – Румъния.

Свири в престижните зали на „Palau de la Musica” – Барселона, „Auditorio National de Musica” – Мадрид, Бранденбургски театър, „Megaro musikis” в Солун и Атина.През 1998 участва във Втората международна среща на жени-композитори в Атина. Има записи за Българското национално радио, Националната телевизия и гръцката EPT3.

Международният фестивал „Дни на музиката Балабановата къща“  е част от Културния календар на Община Пловдив и носител на наградите „Музикален проект на годината“ на Българското Национално радио, награда „Пловдив“ за музика, Златен медал на Министерство на културата.  Осъществява се с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата и Фондация Музикартисимо.

Билети се продават в цялата мрежа на Ивентим.бг, онлайн, както и на място преди концерта.

Материалът МФ „Дни на музиката Балабановата къща“ посвещава концерт на композиторите – рицари на авангарда на XX век е публикуван за пръв път на News Life.

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация „Музикартисимо”. Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Албена Данаилова, първата жена – концертмайстор в историята на Виенската филхармония – е родена в семейство на музиканти. Започва заниманията си с инструмента на петгодишна възраст при проф. Нели Желева и проф. Дора Иванова. През 1995 продължава обучението си в Hochschule für Musik und Theater – Росток, и в HMT – Хамбург, при проф. Петру Мунтеану. През 2001 постъпва в Bayerisches Staatsorchester, през 2003 става водач на първи цигулки, а впоследствие и първи концертмайстор. През сезона 2003/2004 заема поста концертмайстор на Лондонската филхармония, а от 2008 е концертмайстор на Виенската държавна опера и филхармония – първата жена в историята на състава, удостоена с тази чест.

Като солист Албена Данаилова участва в множество фестивали по цял свят. Изявява се в партньорство с Mozart Orchester Hamburg, Sinfonieorchester des NDR, Kammerensemble Concertinо, Камерен ансамбъл „Софийски солисти”, Софийска филхармония. Активната й звукозаписна дейност включва записи за Deutschlandradio Kultur, NDR, БНР, БНТ и много други. Избрана за стипендиант на Deutscher Instrumentenfonds, българската цигуларка е носител на авторитетни отличия от редица престижни конкурси: лауреат на Kloster Schöntal в Германия; Специална награда на „Tibor Varga“ в Швейцария; Първа награда на „Premio Vittorio Gui” във Флоренция, както и Първа награда в категорията „Дуети с пиано”. Паралелно с ангажиментите си на концертмайстор, Албена Данаилова е първа цигулка на Ансамбъл WIEN. Свири на инструмент Гуарнери дел Джезу (Кремона, 1728).

Людмил Ангелов е роден във Варна. Завършва Държавната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров”. Негови учители са Виктория Спасова, Людмила Стоянова и изключителният педагог Константин Станкович. Носител е на награди от международните конкурси „Фр. Шопен” (Полша), Palm Beach (САЩ), Piano Masters (Монте Карло) и World Piano Masters Tour (Франция).

Популярен на петте континента, Людмил Ангелов е изнасял рецитали, камерни концерти и е бил солиcт на реномирани оркестри, под палката на световноизвестни диригенти. Свирил е в Берлинската филхармония, Музикферайн и „Щатсопер“ във Виена, “Концертгебау” в Амстердам, „Плейел” и „Гаво” в Париж, „Линкълн Център” в Ню-Йорк, „Ла Скала“ в Милано, “Алтеопер“ във Франкфурт, „Херкулес” в Мюнхен, BOZAR в Брюксел, KKL в Люцерн, Операта в Монте Карло, Цюрихската опера, „Аудиторио Насионал” в Мадрид, залата на Московската консерватория, Националната филхармония и Националната опера във Варшава, KBS в Сеул и много други. Записвал е за фирмите RСА, Gega new, Pentatone, Danacord, Non Profit Music, Toccata Classics, Hyperion, Vela Records, ARIA Classics и Virginia Records. Негов диск с творби от Шопен е удостоен от Националния Шопенов институт във Варшава с “Grand Prix du Disque Chopin”. През 2016 британската фирма Hyperion издава звукозаписната премиера на Концерт за пиано и оркестър oп. 3 от Мориц Мошковски, записан от пианиста с Оркестъра на ВВС в Глазгоу.

Людмил Ангелов е признат като един от големите съвременни интерпретатори на Шопен. През сезон 1987/1988 той представя всички творби за соло пиано на композитора в цикъл от дванадесет рецитала, за което получава отличието „Млад музикант на годината“ в България. През 1999 изпълнява с огромен успех интеграла с музика на Шопен в Мадрид и други градове в Испания, а десет години по-късно представя отново Шопеновия интеграл в България и Испания. Той е чест гост на най-известните Шопенови фестивали, включително и фестивала „Шопен и неговата Европа“ във Варшава. През 2011 учредява Фондация „Пиано Екстраваганца“, която става организатор и продуцент на ежегоден международен музикален фестивал „Пиано Екстраваганца“, посветен на рядко изпълнявани произведения от клавирния репертоар.

Людмил Ангелов е носител на наградата Аполон Токсофорос и член-кореспондент на Кралската Академия на изящните изкуства в Толедо. През 2011 е награден от Министерството на културата на Полша с медал „ГЛОРИА АРТИС“ за заслуги в популяризирането на полската музика по света, а през 2015 е удостоен с Голямата награда на град Варна за цялостната си дейност. Преподава като почетен професор в Нов български университет, където ежегодно изнася и голям майсторски клас. Канен е за жури на международни конкурси, между които „Фр. Шопен“ във Варшава през 2010,  2015 и 2021. През 2022 е удостоен със званието Почетен гражданин на София и става носител на най-високото отличие на Министерство на културата „Златен век-огърлие“.

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е носител на престижните отличия “Музикален проект на годината” в класацията „Музикант на годината“ на БНР,  награда “Пловдив” за музика, Златен медал от Министерство на културата, “Златно перо” за принос към българската култура и изкуство и Лейбъл „Европейски фестивал“ на Европейската фестивална асоциация.

Материалът Знаменитите Албена Данаилова и Людмил Ангелов за първи път като дуо на сцената на МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” е публикуван за пръв път на News Life.

На 8 октомври на сцената на фестивала гостува изтъкнатият квартет SOLEM от Лозана, Швейцария в състав Деница Казакова – цигулка, Оливие Пиге – цигулка, Селин Порта – виола и Паскал Десарзан – виолончело, а към тях се присъединява и изявената българска пианистка Надежда Димитрова.

9 октомври представя пред публиката в Града под тепетата едно много оригинално събитие, посветено на голямата  фигура в музикалния живот на ХХ-ти век – композитора Курт Вайл: „Музикалното пътешествие на Курт Вайл от Берлин до Бродуей“, с участието на възхитителното австрийско мецосопрано Керстин Турнхайм и ярката пианистка Катя Борисова – и двете изпълнителки от години са част от прочутия Моцартеум в Залцбург.

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ е част от Културния календар на Община Пловдив и е носител на наградите „Музикален проект на годината“ на Българското Национално радио, награда „Пловдив“ за музика, Златен медал на Министерство на културата. Осъществява се с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация „Музикартисимо”.

Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Пълната програма на фестивала: www.musicartissimo.com

Повече за участниците

Квартет SOLEM е създаден през 2012, роден от споделеното удоволствие на неговите основатели, приятели и колеги от Музикалната консерватория в Нюшател да свирят заедно, черпейки свободно от най-красивите страници на камерната музика. Името Solem е в известен смисъл метафора, изразяваща артистичните намерения на състава, вкуса му към слънчевата енергия и светлината. Единомислието на тези четирима завършени музиканти е осезаемо чрез техните интерпретации, белязани с гъвкавост и чувствителност. Любител на контрастните начинания, Solem разширява своя репертоар от „Изкуството на фугата” до съвременното творчество. Квартетът се развива в съответствие с произведенията, като кани великолепни музиканти за обогатяване на сътрудничеството, предоставяйки на публиката уникални музикални срещи.

През 2022 излиза диск с квартетите „Rosamunde” и „Quartettsatz” на Франц Шуберт, както и квартета на Паскал Дезарценс – „Prendre le temps qui s’égraine”.

Деница Казакова /цигулка/ е родена в Плевен. Започва да учи цигулка на четиригодишна възраст с майка си, като едва на осем години Министерството на културата й предоставя изключителната привилегия да влезе в Националната музикална академия в София.  в класа на проф. Антон Хаджиатанасов. На 7-годишна възраст печели първото си национално състезание в Провадия, последвано от победите в други национални конкурси през 1979, 1983 и 1985. Следват награди и специални отличия на международни конкурси: радиоконкурса „Концертино Прага“, „Й.С. Бах“ в Лайпциг, „Мария Каналс де Барселона“, „Жак Тибо“ в Париж, „Липицер” в Италия.

Поканена от Пиер Амоял, през 1990 Деница постъпва в неговия клас в консерваторията в Лозана, където шест месеца по-късно получава първа награда за виртуозност с поздравления от журито.

По-късно учи цигулка при Мари-Аник Николас, съвременна музика при Жан-Жак Балет и барокова цигулка при Флоранс Малгоар в Женева.

Duo Nova, което тя сформира с китариста Жан-Кристоф Дюкре, печели първа награда в няколко международни конкурси и осъществява интензивна концертна дейност в периода 1992 – 2015.

В качеството си на солист и камерен музикант Деница Казакова допринася за обогатяването на репертоара, като инициира и записва произведения, посветени й от композитори като Жан-Люк Дарбеле, Улрих Колер, Ерик Годибер, Йохан Трайхел, Кристиан Фавр, Жак Демиер, Кзавие Дайер… Умножавайки красивите музикални срещи в артистичната си кариера, Казакова се посвещава и на преподавателската си дейност с млади инструменталисти от консерваториите в Нюшател и Лозана, Швейцария.

Оливие Пиге /цигулка/  е роден в Берн (Швейцария). Получава първите си уроци по цигулка в Schola Cantorum в Париж. След това се завръща в Швейцария, за да работи с Ан Бауер и Карен Търпи. Избира Лондон, за да завърши обучението си в Guildhall School of Music при Детлеф Хан, където получава степента „бакалавър“ и „магистър по музика“, и където учи също барокова музика при Михаела Комберти, и класическа импровизация при Дейвид Долан.

След обучението си в Indiana University of Music в Блумингтън при известния педагог Маурицио Фукс той се завръща в Швейцария и получава концертна диплома във Висшето училище в Лозана с Лихай Бендаян и магистърска степен по педагогика с Джула Щулер. Големи учители като Жан-Жак Канторов, Анна Чумаченко, Игор Безродни, Игор Озим, Силви Газо, Павел Верников, Валери Градов и Иври Гитлис обогатяват кариерата му. Страстно привлечен от камерната музика, Оливие Пиге споделя сцената с артисти като Йоханес Бургхоф, Майко Иноуе, Алиса Маргулис, Ян Добжелевски, Арно Валин, Джула Щулер, Татяна Самуил, трио Монс… Като солист, в камерни състави или с Mistral Trio, той гостува редовно на множество фестивали в Европа, Латинска Америка и Япония.  Понастоящем Пиге е преподавател по цигулка в Музикалната консерватория в Нюшател.

Селин Порта /виола/ започва обучението си по цигулка и виола от ранна възраст във Франция и Швейцария. Получава концертна диплома като виолист през 2004 във Висшето училище в Лозана в класа на Кристин Сьоренсен. Виолов водач на Камерния оркестър на Ньошател от 2005, и на Симфоничния ансамбъл на Ньошател от 2008, тя е член и на Jardins Musicaux (Cernier). От 2010 Селин Порта е първа виола на ансамбъла за съвременна музика Nouvel Ensemble Contemporain (NEC), както и на бароковия ансамбъл Moment Baroque. Създаването на съвременни произведения (Ерик Гаудиберт, Тюринг Брам, Беноа Моро, Виктор Кордеро, Каролин Шариер и др.) й позволява да търси нови звучности, респективно сублимацията на своя инструмент. Селин Порта с удоволствие споделя артистичния си опит със своите ученици в музикалната консерватория в Нюшател, където преподава виола от 2011, и където е създала курс по камерна музика за младите инструменталисти.

Паскал Десарзан /виолончело/  – изпълнител и композитор, следва в консерваториите в Лозана и Цюрих, след което – в Hochschule für Musik в Кьолн, с учители Вили Хауер, Клод Старк, Борис Пергаменшиков, както и квартет „Амадеус” – за камерна музика. По-късно усъвършенства уменията си по бароково виолончело с Бруно Коксет в консерваторията в Женева.  Изградил се като професионалист, той бързо преминава към интензивна дейност в качеството си на камерен музикант, солист, или виолончелов водач в различни ансамбли  (Orchestre des pays de Savoie, Sinfonietta de Lausanne, Ensemble vocal and instrumental de M.Corboz и др). Сформира Duo Liberamente с пианистката Клер Испериан и в продължение на дванадесет години е член на Trio A piacere с Ханс Егиди и Даниел Фукс. Изявява се и като композитор (Héliaque, Graves Tendresses, Eologie, камерна музика и др.). Пише и музиката за спектакъла „Les affluents” на Philippe Saire. В момента Паскал Десарзан преподава виолончело в музикалната консерватория в Нюшател.

Надежда Димитрова завършва специалност пиано в СМУ „Любомир Пипкови НМА „Проф. Панчо Владигеров” – София. Участва в майсторски класове във Франция и Москва – при проф. Зинаида Игнатиевна. Носител е на първа награда от Международния конкурс „Леополд Белан” – Париж и първа награда в международния фестивал в Мидълсброу, Великобритания. Работила е като музикален редактор в Класик ФМ радио. Организатор е на редица музикални събития, сред които международния конкурс за пианисти „Зайлер” и Преглед на детските музикални школи в София, Пловдив и региона. Н. Димитрова е преподавател по пиано и активен инструменталист. Концертира с множество камерни ансамбли и български оркестри. Свирила е в България, Русия, Франция, Англия, Германия, Австрия, Швейцария, Гърция и др

Керстин Турнхайм (Австрия) изпълнява обширен мецосопранов и сопранов репертоар. Изявява се в музикалния театър, на концертния подиум, в различни жанрове, както като солистка, така и в камерни музикални ансамбли. Тя преподава пеене в университета Моцартеум Залцбург  от 2018 г.

Нейното артистично образование включва вокално обучение в Университета Моцартеум Залцбург и при Хелена Лазарска във Виена, множество майсторски класове, както и обучение по флейта в Университета Моцартеум Залцбург. В допълнение, тя е получила отлично обучение по вокална и музикална педагогика и  по Estill Voice Training.

Керстин Турнхайм има  активна кариера в музикалния театър в Германия и Австрия, в Musiktheater Linz, Opera Graz, Theater an der Rott Eggenfelden, Herbstagen Blindenmarkt. Изявява се с Bruckner Orchestra Linz, Mozarteum Orchestra Salzburg, Залцбургското Бахово дружество, Филхармоничния оркестър Краков, Hyperion Ensemble и други. Авсрийската певица участва в множество крос-жанрови проекти, премиери, рецитали и изпълнения на музикални фестивали и концертни и оперни театри в цяла Европа. Има редица радио и телевизионни записи.

Катя Борисова е дългогодишен пианист-корепетитор първо в НМА, а след това в различни театри и фестивали в Австрия и Германия. Завършила е Софийската консерватория при проф. Обретенов и още като студент започва работа във Вокалния факултет. След това заминава първо за театъра в Инсбрук, след това е пианист в Моцартеума в Залцбург. Работи и за Залцбургския фестивал, както и в оперното студио на Баварската опера в Мюнхен.

През дългата си кариера на пианист-корепетитор Катя Борисова работи с едни от най-големите оперни звезди – както българите Гена Димитрова, Маргарита Лилова и Веселина Кацарова, така и със знаменитите Грейс Бъмбри, Рене Флеминг, Анна Нетребко, Рене Папе, Илдар Абдразаков, Йонас Кауфман, Габриеле Шнаут, Адриане Печонка и др.

Катя Борисова е защитила доцентура като корепетитор за оперни постановки.

Курт Вайл (1900–1950) е важна фигура в музикалния живот на ХХ-ти век и един от близките съратници на драматурга Бертолд Брехт. Започнал кариерата си като автор на сложна модернистична музика, той се насочва по-късно към създаване на творби за широката публика и се утвърждава като един от най-популярните творци в Германия. Напуска родината си по време на нацизма, Вайл се установява в САЩ, където се натурализира и пише сценична музика за Бродуей.

Композиторът е роден в гр. Десау в еврейско семейство. На 15-годишна възраст вече проявява творчески способности и неговият баща търси съвет от диригента на Придворния театър в града, Албърт Бинг. Младежът става ученик на Бинг в продължение на няколко години, а по-късно постъпва в Берлинското висше училище за музика, където учи композиция при Енгелберт Хумпердинк. След 1921 г. Вайл изкарва и тригодишен майсторски клас по композиция при Феручо Бузони.

Амбициозният музикант бързо се превръща в активен участник в оживената културна сцена на Берлин. През 1922 г. той се присъединява към групата „Ноември“, формирана от артисти с леви убеждения като Ханс Айслер и Щефан Волпе. Те популяризират музиката на модернизма, създавана от композиторите Албан Берг, Арнолд Шьонберг, Паул Хиндемит, Игор Стравински и Ернст Крженек. Ранните несценични творби на Вайл от този период са експресионистични, експериментални и абстрактни. Производния като Струнен квартет, оп. 8 и Концерт за цигулка и духов оркестър, оп. 12 имат известен успех, но композиторът все повече се насочва към вокалната музика и театъра.

Първото сътрудничество на композитора с прочутия драматург и режисьор Бертолт Брехт е върху сатиричната опера „Възход и падение на град Махагони“, предизвикала скандал на фестивала в Баден-Баден през 1927 г. След това Вайл пише музика по либретото на Брехт на „Опера за три гроша“, съвременен прочит на „Просешка опера“ от ХVІІІ-ти век на Джон Гей, но действието е пренесено в подземния свят на Берлин през 20-те години. Творбата се превръща в хит, който затвърждава позициите на Вайл, като един от най-успешните автори на Ваймарска Германия. Силната музика, синтезираща елементи от джаза, съчетана с цинизма и социалната критика в текста, са феномен в културния живот на Европа между двете световни войни. През следващите години той продължава да жъне успехи, но с настъпването на нацизма натискът върху неговата работа се увеличава. Театралните директори все по-неохотно поставят творбите му, заради еврейския му произход. Поради опасност от арест, през 1933 година Вайл напуска Германия и след известен престой в Париж, се установява в Ню Йорк, където вече има някои контакти с музиканти от Бродуей. През този период композиторът започва сътрудничество с редица американски поети: Максуел Андерсън, Айра Гершуин, Мос Харт, Лангстън Хюз, Алън Джей Лърнър, С. Дж. Перелман и Огдън Неш. В САЩ Курт Вайл създава множество мюзикъли, част от които се нареждат сред най-популярните американски сценични произведения, редом с творбите на Джордж Гершуин и Ървинг Берлин.

Творчеството на Вайл заема специално място в музикалната култура на ХХ-ти век. Някои от мелодиите му се превръщат в джаз стандарти. С умението си да създаде мост между „сериозната” и „леката” музика, той оказа голямо влияние върху академичните композитори и  върху цялата европейска и американска песенна култура.

Материалът Швейцарски струнен квартет и солисти от Моцартеум – Залцбург в „Дни на музиката в Балабановата къща“ е публикуван за пръв път на News Life.

За пролетното издание на фестивала пристигат знаменити музиканти от Виена, Париж, Лондон, Милано, САЩ – сред тях ярко се открояват солистите от оркестъра на Миланската Скала, от Националния оркестър на Франция, от хор “Мистерията на българските гласове” и много други.

Откриването е на 20 май в Епископската базилика с концерт на световноизвестния цигулар с пловдивски корени Марио Хосен, наричан от възхитената публика “българският Паганини”, който ще музицира заедно с виртуозната пианистка от Виена Дора Делийска.

Във фестивалните вечери публиката ще се наслади на музика от Елизабетинската епоха в изпълнение на Георги Димитров – Жожо – носител на Нова Елизабетинска награда на гилдията на музикантите в Лондон, на джаз, барок, фолклор, бразилски ритми, мащабен Голям детски концерт-спектакъл на Римския стадион и мн.др.

Фестивалът се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, Фондация Музикартисимо. Билети за концертите – онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите. Пълна програма в уебсайта на фестивала: www.musicartissimo.com

Програма Пролет 2025

XVI Международен фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща”

Пролетно издание 2025 г.

ОТКРИВАНЕ

20 май, 18.30 ч.

Епископска базилика

СВЕТОВНИ СОЛИСТИ

ШЕДЬОВРИ ОТ ЦИГУЛКОВАТА СЪКРОВИЩНИЦА

МАРИО ХОСЕН – цигулка

ДОРА ДЕЛИЙСКА – пиано

24 май, 18.30 ч.

Балабанова къща

МУЗИКА ОТ ЕЛИЗАБЕТИНСКАТА ЕПОХА

ГЕОРГИ ДИМИТРОВ – ЖОЖО – китара

Носител на Нова Елизабетинска награда на Гилдията на музикантите в Лондон

25 май, 18.30 ч.

Малка раннохристиянска базилика

ЕВА КВАРТЕТ

Солисти на хор “Мистерията на българските гласове”

1 юни, 18.00 ч.

Римски стадион

XIII ГОЛЯМ ДЕТСКИ КОНЦЕРТ

КОНЦЕРТ-СПЕКТАКЪЛ “ЩЕДРОТО ДЪРВО”

С участието на Перкусионен ансамбъл “ПРЕСТО” при НУМТИ “Добрин Петков”

и младата актриса АЛИСА ПИПЕРОВА

2 юни, 18.30 ч.

Епископска базилика

OPERA IN JAZZ

Трио от оркестъра на МИЛАНСКАТА СКАЛА

ЕМАНУЕЛЕ ПЕДРАНИ – пиано

ДЖУЗЕПЕ ЕТОРЕ – контрабас

ДЖУЗЕПЕ КАЧИОЛА – перкусии

7 юни, 18.30 ч.

Епископска базилика

СОЛИСТИТЕ НА НАЦИОНАЛНИЯ ОРКЕСТЪР НА ФРАНЦИЯ

ШАРОН РОФМАН – цигулка

ЛОРАН МАНО ПАЛАС – цигулка

НИКОЛА БОН – виола

АЛЕКСАНДЪР ЖИОРДАН – виолончело

МАРИЯ ШИРОКОЛИЙСКА – контрабас

14 юни, 18.30 ч.

Балабанова къща

МАЙСТОРИ НА КАМЕРНОТО МУЗИЦИРАНЕ

ЕЛАН САПИР – цигулка

ЗОРНИЦА ИЛАРИОНОВА – цигулка

ИРЕН КАПЕЛОВСКА – пиано

18 юни, 18.30 ч.

Малка Раннохристиянска базилика

БАРОКОВА МАГИЯ

АЛЕКСИС КОСЕНКО – флейта

ЗЕФИРА ВЪЛОВА – цигулка

РУМЯНА КОСТОВА – сопран

НИКОЛАЙ СТОЙКОВ – клавесин

9 юли, 18.30 ч.

Балабанова къща

В СВЕТА НА БРАЗИЛСКАТА МУЗИКА

ЮЛИСЪС РОША – китара

Материалът Солисти от Миланската Скала и Националния оркестър на Франция гастролират на “Дни на музиката в Балабановата къща” е публикуван за пръв път на News Life.

Билети за концерта – онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е  част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, Фондация Музикартисимо.

Албена Данаилова е родена в семейство на музиканти. Започва заниманията си с инструмента на петгодишна възраст при проф. Нели Желева и проф. Дора Иванова. През 1995 продължава обучението си в Hochschule für Musik und Theater – Росток, и в HMT – Хамбург, при проф. Петру Мунтеану. През 2001 постъпва в Bayerisches Staatsorchester, през 2003 става водач на първи цигулки, а впоследствие и първи концертмайстор. През сезона 2003/2004 заема поста концертмайстор на Лондонската филхармония, а от 2008 е концертмайстор на Виенската държавна опера и филхармония – първата жена в историята на състава, удостоена с тази чест.

Като солист Албена Данаилова участва в множество фестивали по цял свят. Изявява се в партньорство с Mozart Orchester Hamburg, Sinfonieorchester des NDR, Kammerensemble Concertinо, Камерен ансамбъл „Софийски солисти”, Софийска филхармония. Активната й звукозаписна дейност включва записи за Deutschlandradio Kultur, NDR, БНР, БНТ и много други. Избрана за стипендиант на Deutscher Instrumentenfonds, българската цигуларка е носител на авторитетни отличия от редица престижни  конкурси: лауреат на Kloster Schöntal в Германия; Специална награда на „Tibor Varga“ в Швейцария; Първа награда на „Premio Vittorio Gui” във Флоренция, както и Първа награда в категорията „Дуети с пиано”. Паралелно с ангажиментите си на концертмайстор, Албена Данаилова е първа цигулка на Ансамбъл WIEN. Свири на инструмент Гуарнери дел Джезу (Кремона, 1728).

Александър Сомов е роден в София. Учил е в класа по виолончело на Стефан Руневски в Националното музикално училище „Л. Пипков”. На 15 години прави концертния си дебют в България и в Германия, записва „Рококо” вариации от Чайковски и свири премиерно „Кончерто де Еспаня” от Анжел Ескудеро на турне в Испания с Националния младежки оркестър. След спечелването на няколко национални конкурси гостува в Гърция, Италия, Сърбия и Израел. По покана на проф. Стефан Попов продължава обучението си в „Гилдхол скуул ” в Лондон, където през 1998 става първият източноевропейски носител на Златния медал, най-високата награда на „Гилдхол скуул”. Печели първи награди на международните конкурси „Александър Тансман” (Лодз), POSK (Лондон) и „Роял Оверсис Лиг”. Следват гастроли с концертите на Дворжак, Шуман, Чайковски, Прокофиев, Елгар, Шостакович, Хайдн, Бокерини, Щраус, Бетовен, Брамс, Гулда и Търнидж, с оркестри като Northern Sinfonia, Страсбургската филхармония, Щатскапеле Aхерн, Българското национално радио, Софийската и Варненската филхармонии и др., под диригентството на Тиери Фишер, Пол Макрийш, Томас Цеетмайер, Maрк Албрехт, Дейвид Пери, Питър Унджиан, Лионел Бренге, Джеймс МакМилан, Теодор Гушлбауер, Васил Казанджиев и др. Свири камерна музика в партньорство с Томас Цеетмайер, Жан-Ив Tибоде, Taсмин Литъл, Борис Mарлицки, Джон Йорк, Нейтън Уилямсън, Богдана Попова, Люси Джил, Венера Божкова и Maнфредо Фрация, в прочути зали във Великобритания, Франция, Швеция, Германия, Испания, Кипър, Мексико и България. От 2002 Александър Сомов е канен постоянно като гост водач на виолончелите в Лондонската филхармония, Симфоничния оркестър на Лондон, шотландски и английски камерни оркестри. В момента е соло челист на Страсбургската филхармония и професор в Академията на Страсбург. Редовно прави майсторски класове в София, Страсбург, Рингамала (Швеция) и Флен (Франция). Има солови записи за Наксос/Марко Поло, Гeга Ню, Би Би Си, БНТ и БНР, Полското радио и Радио Валенсия.

Надежда Влаевa получава музикалното си  образование в родния си град София, в Амстердам и Ню Йорк.  На 15 години печели Първа награда в конкурса „Лист” за млади пианисти в Лука, Италия. Сред останалите й отличия са трета награда на Международния конкурс „Лист” в Будапеща и наградата „Ямаха”  за най-добро изпълнение на  Брамс. Пианистката e концертирала в Европа, Северна Америка и Азия, включително на прочутите сцени Карнеги „Занкел” Хол, Роуз Хол в Линкълн Сентър в Ню Йорк, Ориентал Артс Сентър в Шанхай и Концертгебау в Амстердам. Нейната извънредна музикалност, поетична натура и наелектризираща виртуозност са получили признание от много световноизвестни музиканти, като Арнолд Стайнхард от струнен квартет „Гуарнери”, който я възхвалява като „един от онези изпълнители с изключителни способности, за които мечтаем, но рядко срещаме“. Тя бе удостоена с приза „Музикант на годината” за 2021 от Българското национално радио.

Надежда Влаева е артист на британската звукозаписна компания „Hyperion Records” и е първата, която реализира запис на пълната колекция на транскрипциите за пиано Бах/Сен-Санс (наречен от BBC Music Magazine „позитивно зашеметяващ“  компактдиск на месеца).  Първото произведение от диска вдъхновява наградения късометражен филм „Увертюра”, представен на филмовия фестивал в Линкълн Сентър в Ню Йорк. Нейният компактдиск с музика на Лист спечелва Голямата награда  Grand Prix Liszt du Disque, а  дискът ѝ „Piano Music of Sergei Brotkiewicz” бе обявен за „абсолютно първокласен“ запис на годината – Musicweb Reсording of the Year. Дискът й „Съкровищница на руското романтично пиано – Treasury of Russian Romantic Piano”, бе оценен от критиката, като  „истински вдъхновен“, „изящен“ и „поразителен“ и като колекция от „безотказно привлекателни музикални изпълнения“.  Последният ѝ диск съдържа записи на пиеси – световни премиери  – от бележития български композитор Панчо Владигеров. Дискът бе изтъкнат като „избор на критиците“ от авторитетното списание „International Piano Magazine”, и  като „избор на редактора“ и един от най-добрите албуми за 2021 година от „Gramophone Magazine”. В допълнение към седемте международно известни солови компактдиска в актива на Надежда Влаева е и изпълнението й в звукозаписа на документалния филм „В търсене на Сезан”, продуциран от носителя на „Оскар”  Алан Милър. На Конференцията EG в САЩ, която събира интелектуалци, учени и таланти от цял свят, Надежда Влаева се представя както самостоятелно, така и съвместно с BBC Планета Земя и с цигуларя Джошуа Бел.  А  американският композитор Лоуъл Либерман ѝ посвещава две свои композиции, изпълнени премиерно от нея. Влаева участва в редица музикални събития: фестивал „Борткевич” и „Северни музикални вечери” в Украйна; Фестивал за рядко изпълнявана клавирна музика в Хузум, Германия; Фестивал „Шопен” в Косово; Фестивал „Евмелия” в Гърция;  Международен пиано-фестивал в Портланд и Хюстън в САЩ. Тя е гост-изпълнител в няколко  университета, където провежда майсторски класове. Била е член на жури в Ню Йорк, Колорадо, Калгари и други северноамерикански градове. Успоредно с изпълнителската си дейност, Влаева се занимава и с композиране, плод на което са няколко оригинални пиеси и аранжименти, в процес на публикация от Contemporary Composers Circle в Колорадо.

Надежда Влаева е Yamaha Artist. Понастоящем пианистката разделя времето си между Франкфурт и Ню Йорк.

Материалът Първата жена – концертмайстор на Виенската филхармония Албена Данаилова с концерт в Пловдив е публикуван за пръв път на News Life.

На следващия ден, 13 октомври, неделя от 18.30 ч. ангелските гласове на Софийски камерен хор “Васил Арнаудов” под диригентството на Теодора Павлович ще огласят Малката базилика с концерта “Тебе поем”. МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” има дългогодишни традиции в синтеза на изкуствата и в лансирането на млади творци, като този път обединява музикалното събитие с откриването на изложбата “Образ и присъствие” на талантливата млада художничка Катерина Кацарова, чиито иконографски творби напомнят за срещата между небесната духовност и земния, ефимерен свят на реалността. Пра-внучка на доайена на българската композиторска школа – Академик Марин Големинов, Катерина Кацарова е носител на множество награди от български и международни конкурси, сред които: призове от Конкурса на Фондация Бих Халид „Наука без граници“, конкурса “Anatomica Vesalius” на Московския университет през 2021, “Spirited Arts Prize” през 2022 г., “Derwent Art Prize” 2022 г. и “Saatchi Art for Change Prize” 2023. Нейни творби са излагани в галерии в София, Брюксел, Венеция, Лондон.

С името на Антони Дончев са свързани почти всички престижни изяви на българския джаз през последните години. Неговата звезда изгрява като съосновател на реномираната формация „Акустична версия“, която още с първата си поява на европейския подиум печели голямата награда на конкурса в Hoeilaart – Белгия през 1985 г.

Година по-късно в Леверкузен, Германия, „Акустична версия“ е удостоена с най-престижната награда на европейския джаз – международното жури, водено от Йоахим-Ернст Берендт и Павел Бродовски присъжда Голямата награда на Европейската джаз федерация на Антони Дончев и Христо Йоцов и ги обявява за „Young European Jazz Artists ’86“. Следва изключително плодотворен период, в който Антони Дончев заедно с „Акустична версия“ жъне успехи по световните сцени и реномирани джаз фестивали: Ost-West в Нюрнберг, Jazz Jamboree във Варшава, Jazz Jatra в Бомбай, Загреб, Хановер, Прага, Рьормонд, Москва, Истанбул, Тбилиси, Солун и др.

Успоредно с дейността си с „Акустична версия“, Антони Дончев осъществява проекти с различни световноизвестни музиканти (Joe Lovano, Kurt Elling, George Garzone, Kenny Wheeler, Tom Harrell, Tomasz Stanko, Jerry Bergonzi, Conrad Herwig, Tommy Smith, Vladimir Tarasov, Petras Vysniauskas, Stephane Belmondo, Reiner Winterschladen, Eric Vloeimans, Lars Danielsson, Glen Moore, Christof Lauer, Benjamin Schmid, Georg Breinschmid, NDR Big Band и др.), гастролира като соло пианист, представя премиери на концерти за пиано, създадени специално за него и записани съвместно със Симфоничния оркестър на Българското национално радио, композира филмова и театрална музика. Издава компакт дискове за BMG, Балкантон, Sony Music, Polysound, Kuker Music и др. Работи много успешно с театралния режисьор Теди Москов, чиито постановки на „Лебедова песен“ в Schauspielhaus – Дюселдорф (1995), „Макбю“ в Bremer Theater – Бремен (1996), „Дом Nо 13“, „Синьо в синьо“ и “Сирано” в Thalia Theater – Хамбург (1997-2003) са приети със суперлативи от германската критика. От 2010 г. Антони Дончев е диригент на Биг Бенда на Българското радио. Носител е на голям брой награди, сред които: Голямата награда и наградата за най-добър солист – Ойлаарт, Белгия – 1985, Голямата награда и титлата Джаз Артист на Европа – Леверкузен, Германия –1986, Награда за театрална музика – Варна, 1988, Сребърна лира на Съюза на музикалните дейци в България – 1988, Награда за театрална музика – Варна, 1990, Награда за филмова музика на Съюза на българските филмовите дейци – 1997,  Златно перо – 1999, Кристална лира на Съюза на музикалните дейци в България – 2001, Награда за филмова музика на Съюза на българските филмовите дейци – 2007, Награда „Аскеер“ за театрална музика – 2013, Кристална лира на СБМТД за Биг Бенда на БНР – 2013, Златно перо – 2016.

Софийският камерен хор  е създаден през 1966 г., от 1975 до 1991 г. носи името на големия български композитор Любомир Пипков,  а от 1991 г. е  назован с името на своя основател и дългогодишен диригент проф. Васил Арнаудов ( 1993 – 1991). Хорът е лауреат  на 2 Гран-при, 6 специални и 18 първи награди от международни конкурси.  Концертирал е в рамките на престижни музикални форуми в Австрия, Белгия, Германия, Франция, Италия, Испания и още 18 европейски страни, както и в Япония и Турция.  Хорът има издадени  8 самостоятелни компакт-диска , грамофонни плочи,  записи за европейски и японски TV и радио- и телевизионни компании. За своя принос към съвременното българско музикално изкуство  Софийският камерен хор  е награждаван с редица високи отличия от Министерство на културата на Република България, Съюза на българските музикални и танцови дейци, Българския хоров съюз, Класик ФМ Радио и други музикални институции.

Проф. д-р Теодора Павлович е преподавател в Катедра „Дирижиране и Композиция“ в Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”. Диригент е на Софийския камерен хор „Васил Арнаудов“ от 1991 г.,  създател и диригент на хора на Класик ФМ Радио от 2005 г.  Лектор, гост-диригент и член на международно  жури на фестивали и конкурси в Европа,  САЩ, Япония, Русия, Китай, Хонг Конг, Тайван, Южна Корея.  Представител е на България в Световния хоров съвет.

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е носител на престижните награди “Музикален проект на годината” в класацията “Музикант на годината” на Българското национално радио, Златен медал от Министерство на културата, Награда “Пловдив” за музика и др. Той е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, Фондация Музикартисимо.

Билети за концертите – онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите. Пълната програма на есенното издание на фестивала: www.musicartissimo.com

Материалът “Дни на музиката в Балабановата къща” кани на концерти на редица събития през уикенда е публикуван за пръв път на News Life.

Според критиците Елизабет Поуп притежава бистрота на тона, точност и лекота на звукоизвличане, присъщи на певците от Златната ера на операта.

Виктория Василенко е една от най-изявените и харизматични български пианистки, лауреат на Първа и специална награда от престижния Международен конкурс “Джордже Енеску” в Букурещ, Румъния и двукратен носител на приза „Кристална лира” за най-добър млад изпълнител.

Талантливото перкусионно дуо Аглея Канева – Александър Вичев (възпитаници на НУМТИ „Добрин Петков“ и на изтъкнатия педагог Пенчо Пенчев) са лауреати на редица национални и международни конкурси и неизменно печелят сърцата на публиката при всяка своя изява.

На 28 юни в Балабановата къща ще звучи красива музика за флейта и пиано в изпълнение на едни от най-известните македонски артисти – Страшо Темков и Елена Атанасовска.

На 29 юни, отново в духовното пространство на емблематичната Балабанова къща, в традиционния концерт “Прочути камеристи” своето интерпретаторско майсторство ще демонстрират Кремена Оксенкруг – цигулка, Атанас Кръстев – виолончело и Мартина Табакова – пиано.

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, Фондация Музикартисимо.

Билети за концертите онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

https://www.eventim.bg/bg/bileti/svetovni-znamenitosti-i-mladi-talanti-plovdiv-episkopska-golyama-bazilika-645401/event.html

https://www.eventim.bg/bg/bileti/strasho-temkov-elena-atanasovska-plovdiv-balabanova-kshcha-643451/event.html

https://www.eventim.bg/bg/bileti/prochuti-kameristi-plovdiv-balabanova-kshcha-643452/event.html

Материалът “Дни на музиката в Балабановата къща” с три концерта от най-висока класа е публикуван за пръв път на News Life.