Събитието се организира от Алианс Франсез – Пловдив с незаменимата подкрепа на Община Пловдив. Традиционен медиен партньор на фестивала е най-голямата франкофонска телевизионна мрежа TV5MONDE и нейната платформа TV5MONDEplus, благодарение на които културният форум в Пловдив присъства на световната карта на франкофонията.

Фестивалът беше официално открит от заместник-кмета по култура, археология и туризъм на Община Пловдив –Пламен Панов. От сцената беше изразена и специална признателност към основателя на „Златен ключ“ – Бернар Руо, който въпреки че отдавна не живее в България, продължава с обич да подкрепя своето дело. Сред гостите на събитието бе генералният консул на Република Турция в Пловдив Емре Манав, представители на университетската общност в града, ученици, изучаващи френски език, културни деятели, родители и други почитатели на фреските шансони.

Първата фестивална вечер премина под знака на изключителните изпълнения на млади български таланти, голяма част от които се подготвят във вокално и езиково отношение от дългогодишния партньор на събитието – „Арт Войс Център“ с ръководител Румяна Иванова.

Водещи на вечерта в духа на дългогодишната традиция бяха Теофана Брадинска – директор на Алианс Франсез в Пловдив и журналистът и ТВ Водещ – Владислав Севов.

Публиката имаше удоволствието да чуе изпълненията на:

Анна-Мария Георгиева (18 г., Пазарджик) – ученичка в Математическата гимназия, която съчетава точните науки с изкуството, представи емоционалната песен „Mon amour“ на Slimane.

Леда Христова – едно от ярките имена на „Арт Войс Център“ с множество отличия, изправи залата на крака с вечната класика „L’Hymne à l’amour“, развълнувала света и на Олимпийските игри в Париж.

Валентина Ванева (11 г., Пловдив) – носител на Почетната значка на град Пловдив за 2024 г., позната на широката публика от благотворителния формат „Като две капки вода за всяко дете“. Тя учи виолончело в НУМТИ „Добрин Петков“ и се представи блестящо с песните „Ce monde“ и „Regarde“.

Елица Рангелова (почти на 11 г.) – пианистка с мечти за театъра и киното, която потопи присъстващите в съвременния френски поп с парчето „Encore“ на Кенджи Жирак.

Деяна Биволарска (9 г.) – една изключително артистична млада изпълнителка, която изучава френски език и мечтае за световната сцена, изпълни хитa „Love Story“ на Индила.

Десислава Патазова – отличничка от СУ „Свети Патриарх Евтимий“, показа завидни езикови умения и зареди залата с енергията на емблематичната „Je veux“ на Zaz.

Александра Драганова – възпитаник на Френската езикова гимназия „Антоан дьо Сент-Екзюпери“, направи изключително емоционално и зряло изпълнение на драматичната „Je t’aime“ на Лара Фабиан.

Ива Ичевска (21 г.) – студентка по математика и икономика в Американския университет в Благоевград, чието израстване на сцената публиката на фестивала следи от години. Тя подари на зрителите две емблематични произведения: „Ne me quitte pas“ на Жак Брел и „Une vie d’amour“ на Шарл Азнавур.

Ивана Фердова (18 г., Пазарджик) – утвърден участник в концертите на „Арт Войс Център“, която завладя сцената със съвременния хит „Dernière danse“ на Индила.

Никола Фратев (12 г.) – ученик в МГ „Академик Кирил Попов“, който съчетава вокалния си талант с 4-годишна подготовка по пиано, се представи с въздействащата песен „Voilà“ на Барбара Прави.

Кулминацията на вечерта събра всички участници заедно на сцената за групово изпълнение на легендарния френски химн на радостта – „Les Champs-Élysées“.

Фестивалната емоция продължава и днес. Организаторите канят жителите и гостите на Пловдив на голямата фестивална Галавечер, която обещава да бъде незабравим мост между джаза, френския шансон и импровизацията. Специален гост на сцената ще бъде световнопризнатият български артист Надя Тончева – вокален изпълнител, пианист, аранжор и преподавател. Тя е носител на престижното държавно отличие „Златен век“ за принос към българската култура, а през 2015 г. изнася самостоятелен концерт пред дипломати от цял свят при откриването на изложбата с тракийските съкровища в Лувъра. Нейният глас, често сравняван с този на Йълдъз Ибрахимова заради своята виртуозност и изключителен диапазон, ще бъде перлата в короната на тазгодишния фестивал.

Място и време на събитието: Дом на културата „Борис Христов“, 26 юни, 19.00 часа, вход свободен.

„Заповядайте, за да споделим заедно празника на музиката, която събира, вдъхновява и прави света по-красив! Vive la musique! Vive la francophonie!“, споделят организаторите.

Материалът Пловдив отново е столица на френския шансон: Започна 23-тото издание на Международния фестивал „Златен ключ“ (СНИМКИ) е публикуван за пръв път на News Life.

Празничната програма включва музикален съпровод на орк. „Чановете“, със солист Венета Хитова и ръководител Недялко Димитров, със специалното участие на Атанаска Николова.

Материалът Традициите оживяват: Асеновградско село посреща гости за своя голям празник е публикуван за пръв път на News Life.

„ТАНГО Classic“ е концерт, предлагащ цялостно сетивно преживяване. В центъра на това вдъхновяващо музикално пътешествие е тангото – класическото, европейското, аржентинското, изпълнено през призмата на класическата музика, съвременната музика, филмовата музика – незабравимо преживяване със световните танго мелодии, които оживяват и разказват съкровени истории.

Пловдивчани ще имат възможността да чуят майсторското изпълнение на Маестро Веско Ешкенази –  световноизвестен цигулар, концертмайстор на Кралския Концертгебау оркестър в Амстердам – на уникални инструменти, сред които и цигулка от българския лютиер Владо Тилев. Стоян Караиванов е първият бандонеонист в България, който свири по класическата аржентинска система. Той е ученик на световни легенди в жанра и ще свири на исторически бандонеон Alfred Arnold от 1935 г.

Заедно с музикантите от Плевенската филхармония, обединени в едно незабравимо танго преживяване с танцьорите Далия Димитрова и Николай Джуров, маестро Ешкенази и Стоян Караиванов ще поведат публиката из историята на тангото, което ще бъде представено чрез произведения от класиката, филмовата музика и страстните аржентински ритми, изобразявайки страстта и драмата на танца с вълнуваща музикална програма, кратки исторически факти и много емоция за меломаните в синхрон с уникалните музикални аранжименти, специално написани за този проект от Стоян Караиванов.

В аранжимент за цигулка, бандонеон и камерен състав и през 2026 година ще прозвучат любими на публиката произведения. Вдъхновяващата музикална приказка започва с класически творби: „Малка нощна музика“ от Моцарт, „Хибриди“ от Менделсон и „Хабанера“ из операта „Кармен“ от Бизе – Сарасате, пречупени през призмата на тангото. Популярните или по-малко известни мелодии от аржентинските композитори на танго Агустин Барди – „Gallo Сiego“, Освалдо Пулиезе – „A Evaristo Carriego“, Освалдо Руджеро – Bordoneo y 900“, Педро Мафия – „Taconeando“, Раул Гарехо –„Bien al Mango“, Анхел Вилолдо – „El choclo“, както и „Adios, Nonino“ от Астор Пиацола, и „Jealousy“ от Якоб Гаде/Астор Пиацола постепенно редят пъстрата мозайка на чувствения танц.

Концертите ТАНГО Classic с Веско Ешкенази и Стоян Караиванов са още по-вълнуващи и заради силната визуална идея на сцената – музиката, танца и цялостното огнено усещане за тангото се сливат с филмовото изкуство и отварят световните архиви, благодарение на специално създадена мултимедия с фрагменти от филми, концерти и разкази за танго историята. Визуалната страна на проекта ТАНГО Classic, както и звукът на концертите в турнето е дело на екипа на Валери Рулински.

Музикалното пътешествие „ТАНГО Classic“ ще премине през шест български града, пренасяйки духа на Буенос Айрес из цялата страна. Преди да пристигне под тепетата, проектът ще стартира от Добрич (1 юли) и Варна (2 юли), последван от Кюстендил (6 юли). След спирката в Пловдив, турнето ще финишира във Велинград (14 юли) и Казанлък (16 юли).

Пълна програма на турнето:

• 01 юли, 19:00 ч. – Добрич, Органова зала
• 02 юли, 19:30 ч. – Варна, Фестивалeн и конгресен център
• 06 юли, 19:00 ч. – Кюстендил, Общински драматичен театър
• 13 юли, 20:00 ч. – ПЛОВДИВ, Летен театър „Бунарджика“
• 14 юли, 19:00 ч. – Велинград, НЧ „Отец Паисий – 1893“
• 16 юли, 19:00 ч. – Казанлък, Дом на културата „Арсенал“

БИЛЕТИ се продават на съответните каси по градове, както и в мрежата на Eventim и Grabo. Входът за деца до 6-годишна възраст е безплатен за всички концерти на Плевенската филхармония.

Националното турне ТАНГО Classic е четвъртият вълнуващ проект на Плевенска филхармония с маестро Веско Ешкенази след: „Веско Ешкенази на 50” с диригент Мартин Пантелеев, брат на маестро Ешкенази, Национално турне Вивалди/Пиацола „Годишните времена”, Национално турне „В света на музиката” с ко-солист Вероника Тодорова и диригент маестро Георги Милтиядов.

Материалът Магията на аржентинското танго завладява Пловдив е публикуван за пръв път на News Life.

В първата книга, „Естествен и изкуствен интелект“, авторът отправя предизвикателство към съвременните технологични догми. Какво представлява естественият интелект и какви са изчислителните теории за него? Къде се крият границите на изкуствения интелект и какви рискове крие смесването на виртуалните фикции с реалността? Проф. Герджиков защитава тезата, че естествената интелигентност е дълбоко вкоренена в самата същност на живота и неговите ментални форми, поради което тя не може да бъде симулирана извън живата материя.

Втората книга, „Пътешествия в Египет“, ни пренася на едно различно пътуване – разказ от първо лице за три вълнуващи експедиции в земята на фараоните. Авторът разчупва мистичния ореол около Древен Египет, за да разкрие поразителните и неочаквани сходства между мощната египетска цивилизация и нашето съвременно общество във всички сфери на живота.

Сергей Герджиков е професор по философия на науката във Философския факултет на Софийския университет „Св. Климент Охридски“. Той е утвърден учен и автор на 17 философски монографии, както и на стотици статии, студии и доклади. В дългогодишната си кариера е публикувал множество книги и антологии по философия на науката, източна философия и дзен като съставител, преводач и редактор.

Всички гости на събитието ще имат възможност да закупят книгите на място и да получат автограф от автора.

Вход: СВОБОДЕН

Материалът Проф. Сергей Герджиков представя две нови книги в Пловдив е публикуван за пръв път на News Life.

Лятото на 2027 година ще донесе на българската публика една от най-вълнуващите срещи в света на класическата музика. На 20 юли световноизвестният пианист Lang Lang ще излезе на сцената на Античния театър в Пловдив за специален концерт на едно от най-красивите места за музикални събития в Европа. Билетите за събитието влизат в продажба днес в мрежата на Ticket Station на цени от 60 евро.

Вечерта ще предложи рядката възможност публиката да се срещне с различните лица на изкуството на Lang Lang. Концертът ще бъде разделен в две части с антракт – първата с участието на оркестър, а втората ще представи пианиста в най-интимната форма на класическото музициране – солов рецитал под звездите на най-стария град в Европа. Определян от The New York Times като „едно от най-влиятелните имена в света на класическата музика“, Lang Lang е сред малкото музиканти, които успяват да превърнат класическото изкуство в глобално явление. Неговите концерти по света се разпродават месеци предварително, а изявите му събират както заклети почитатели на класиката, така и хора, които тепърва откриват магията на пианото.

Кариерата на Lang Lang преминава през най-големите концертни зали и фестивали на света, съвместни проекти с водещи оркестри и диригенти като Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim и Christoph Eschenbach, както и необичайни колаборации извън рамките на класическата музика. Милиони зрители помнят участията му на церемонията по откриването на Олимпийските игри в Пекин през 2008 г., както и срещите му на сцената с артисти като Metallica, Pharrell Williams и Herbie Hancock по време на наградите GRAMMY.

Може би най-големият талант на Lang Lang е способността му да общува с публиката. Независимо дали свири пред хиляди хора в престижна концертна зала или пред деца в училищна класна стая, той превръща нотите в универсален език, разбираем за всички. Започва да свири на пиано едва на тригодишна възраст, а световният му пробив идва на 17 години, когато заменя легендарния André Watts на престижен концерт на Чикагския симфоничен оркестър. Изпълнението му предизвиква истинска сензация и поставя началото на една от най-впечатляващите кариери в съвременната класическа музика.

Освен като изпълнител, Lang Lang е известен и с дългогодишната си работа в подкрепа на музикалното образование по света. През 2013 г. е обявен за Посланик на мира на ООН, а неговата фондация продължава да вдъхновява и подкрепя млади музиканти по цял свят.

На 20 юли 2027 г. публиката в Пловдив ще има рядката възможност да преживее на живо артист, който от десетилетия променя представите за класическата музика и вдъхновява милиони хора по света. Билети за концерта на Lang Lang на Античния театър в Пловдив може да намерите в мрежата на Ticket Station.

Материалът Световната пиано звезда Lang Lang идва за първи път на Античния театър в Пловдив е публикуван за пръв път на News Life.

ВХОД СВОБОДЕН – Концертът е подарък за жителите и гостите на Пловдив, като достъпът за всички желаещи е изцяло безплатен.

Програмата на концерта е внимателно подбрана и обхваща палитра от класически мадригали до съвременни шедьоври, включително специален поклон към българската хорова традиция. Зрителите ще чуят: Ренесансови мадригали: Джон Уилби (Sweet Honey-Sucking Bees, Weep, weep mine eyes) и Теа Мъсгрейв (Four Madrigals). Британски класици: Едуард Елгар (The Shower / The Fountain), Ралф Вон Уилямс (Three Elizabethan Part-songs), Густав Холст (I Love my love) и Бенджамин Бритън (Choral Dances from Gloriana). Съвременни акценти: Произведения от световнопризнатата българска композиторка Добринка Табакова (Good-will to men and Peace on Earth) и неподражаемата Деси Стефанова (Що ми е мило).

Европейска хорова формация RBS (RunBySingers)

RBS е престижна международна хорова организация, базирана във Великобритания, която събира опитни и висококвалифицирани хористи за специални концертни проекти на емблематични локации из цяла Европа. Формацията е известна със своята гъвкавост, прецизна вокална техника и способност да интерпретира сложни многогласни произведения от различни епохи.

Диригент: Андреа Браун (Andrea Brown)

Начело на състава застава Андреа Браун – едно от най-уважаваните имена в британското хорово изкуство. Тя е ръководител на катедрата по хорово дирижиране в Кралския уелски колеж по музика и драма (Royal Welsh College of Music and Drama) и асоцииран изпитващ в Кралската музикална академия в Лондон. Като гост-диригент Браун редовно работи с елитни състави като BBC Singers, London Philharmonic Orchestra и London Oriana Choir. Музикалната критика често описва нейния стил като изпълнен с „дух, жизненост и дълбок музикален интегритет“.

Заповядайте, за да споделим заедно това незабравимо лятно културно събитие в сърцето на Пловдив!

Материалът Международна хорова магия завладява Римския стадион в Пловдив е публикуван за пръв път на News Life.

Официалното откриване е днес, 25 юни 2026 г. (четвъртък) от 18:00 ч. в   Галерия ГОТИ, Пловдив, ул. „Преслав“ 4.

Родена в Киото и живееща днес в Сан Диего, Кейко Танабе изгражда разпознаваем художествен език, в който акварелът се превръща в пространство на съзерцание и вътрешно присъствие. Нейните платна носят усещане за въздух, движение и деликатна човешка следа – сцени, които изглеждат едновременно реални и уловени като далечен спомен.

 „Пътуване към дома“ не разказва за география. Тази изложба не води към конкретно физическо място, а към състояние – към онзи вътрешен праг, на който човек започва да разпознава себе си сред тишината и паметта. Това е пространство на забавено време, в което образите остават съзнателно недоизказани, за да бъдат почувствани. Цветът се движи като въздух, а светлината не просто осветява предметите, а разкрива тяхното присъствие.

„Привлечена съм от идеята за „Пътуване към дома“ – не като буквално завръщане, а като тихо изследване на пространството между присъствието и отсъствието, физическото и невидимото, паметта и преживяното. В японската естетика този интервал често се разбира като „ма“ – заредена тишина, където се крие истинският смисъл. Виждам тази изложба като съзерцателно пътешествие, което позволява на зрителите да внесат в творбата своето собствено усещане за дом и дистанция.“ — споделя Кейко Танабе

Изложбата не настоява за сложни обяснения. Тя остава в съзнанието като тиха следа – като светлина, която променя начина, по който виждаме света около нас, напомняйки ни, че най-важното пътуване винаги е навътре към себе си.

В рамките на три последователни дни Галерия ГОТИ е подготвила специална програма с участието на Кейко Танабе, посветена на съвременния акварел, артистичния обмен и живото преживяване на изкуството:

25 юни, 18:00 ч. – Официално откриване на изложбата „Пътуване към дома“, съпроводено с празнична програма.

Линк към събитието: https://www.facebook.com/events/4244495409134479

26 юни, 11:00 ч. – Публична лекция и демонстрация на живо. Вълнуваща среща с творческия процес, философията и техниката на една от най-ярките фигури в съвременния акварел.

Линк към събитието: https://www.facebook.com/events/1708104403552037

27 юни, 11:00 ч. – Майсторски клас по акварел. Специализирано практическо обучение, предназначено за практикуващи художници и автори с професионален интерес към техниката.

Линк към събитието: https://www.facebook.com/events/995213716601024

За Кейко Танабе

Пътят на Кейко Танабе към голямото изкуство е необикновен. Израснала в семейство с дълбоко отношение към естетиката, тя рисува от дете и печели множество конкурси, но първоначалният ѝ избор е академичен. Завършва бакалавърска степен по междукултурна комуникация в Токио, а по-късно защитава магистратура по международно образование в UCLA, Калифорния.

Години наред работи в сферата на международните отношения – в японска държавна търговска организация в Токио, в голяма правна кантора в Сан Франциско и в консултантска компания в Сан Диего. Пътуванията ѝ из Европа, Азия и Северна Америка обаче изострят нейната чувствителност към духа на местата и полагат основите на бъдещия ѝ визуален език.

Големият завой настъпва през 2003 г., когато Кейко решава да последва дългогодишната си мечта. Тя илюстрира книгата Through the Azure Sea and Sky of Provence, написана от нейния баща – уважаван изследовател на френската литература. От този момент нататък, до голяма степен самоука, тя подхожда към живописта така, както се усвоява чужд език – с постоянство, дисциплина и стремеж към свободно изразяване.

Днес, с кариера стартирала през 2005 г., нейните творби са част от престижни колекции по целия свят. Тя е автор на 9 книги и 4 DVD издания, а от 2011 г. насам води стотици уъркшопи на няколко континента. Често е канена за жури в най-авторитетните международни акварелни форуми.

Професионални членства и отличия: AWS & NWS – Signature Member на Американското акварелно дружество и Националното акварелно дружество на САЩ; SDWS-MA – Master Artist в Акварелното дружество на Сан Диего; AIS – Член на Американското импресионистично дружество; Международен бранд посланик на гиганти в арт индустрията като Winsor & Newton (от 2015), Escoda (от 2022) и официален застъпник на Sennelier, Fabriano, Cretacolor и Raphael (от 2021).

Материалът Галерия ГОТИ представя японската майсторка на акварела Кейко Танабе с изложбата „Пътуване към дома“ е публикуван за пръв път на News Life.

Концертът започна с „Орфеева комета“ на композитора Добринка Табакова, вдъхновена от операта „Орфей“ на Монтеверди, изпълнена от оркестъра на Пловдивската опера и под палката на маестро Диан Чобанов. След това на сцената излезе великолепното сопрано Соня Йончева, която разнася славата на родния Пловдив и на страната по света. Тя изпълни „Песен към месеца“ от операта „Русалка“ на Антонин Дворжак. А след това сподели, че проектът за Тракийски награди за класическа музика са нейна сбъдната мечта.

„Вечерта е посветена на земя, която е дала на света Орфей – вечният символ на музиката, вдъхновението, силата на изкуството. Тракия е една от най-древните култури в Европа и нейното наследство заслужава да бъде познато и почитано по света. Вярвам, че класическата музика е най-естественият мост между великото минало и настоящето. Създадох тези награди с мисията да свързват поколения артисти, да подкрепят младите таланти и да изграждат още по-силни връзки между българската култура и световната сцена“, каза дивата.

Според нея тазгодишните лауреати са творци, които със своя талант и отдаденост показват, че изкуството няма граници. „За мен е истинска гордост да се нарека тракийка. На нашата земя дължа своите първи мечти, характера си и любовта си към музиката. Където и да съм по света, винаги нося Тракия в сърцето си“, каза оперната прима и благодари на Държавна опера – Пловдив и на всички партньори.

Вдъхновяващата среща с изкуството продължи с изпълнения на лауреатите на първите Тракийски награди за класическа музика. С приз „Дебют на годината“ бе отличено  грузинското мецосопрано Екатерине Буачидзе, която е носител на конкурса „Опералия“ 2025. Тя изпълни арията на Розина от операта „Севилският бръснар“ и спечели любовта на меломаните на древната сцена, както и статуетка „Орфей“, дело на скулптора Петър Авров. Лауреат на наградите стана българският пианист Емануил Иванов, покорил международни концертни зали в Европа, Япония, САЩ и Африка. Той изпълни вариации за пиано и оркестър по музика на Джордж Гершуин.

За режисура награда грабна Вера Немирова, която развива творчеството си в Германия, Австрия, Швейцария, Азия и България. След нея прекрасните водещи на спектакъла Лили Бързева и Георги Любенов обявиха появата на бъдещето на класическата музика, а на сцената със запалени свещи излязоха Хоровете на пловдивските момчета и „Детска китка“, които изпълниха ария из операта „Мадам Бътерфлай“ на Пучини.

Втората част на концерта започна с връчване на приза „Орфей“ на институция, която 350 години създава стандарти в оперния свят. Баварската държавна опера в Мюнхен получи наградата „Оперен театър на годината“, а само след ден ще направи премиера на операта „Of One Blood“ на Брет Дийн. Последва появата на балетната прима Марта Петкова, която от 16-годишна е част от Софийската опера, възпитаничка на академията „Киров“ в САЩ, а талантът й преминава през сцените на Болшой, Мариинския театър и др. Тя излезе на сцената под звуците на „Лебедово езеро“ и спечели награда „Балетен артист“. След бурни аплаузи публиката възкликна възхищението си от виртуозното й изпълнение. „Много съм благодарна за тази награда, защото тя обединява всичките ми усилия и любов към нашето прекрасно изкуство. Благодаря на Соня Йончева и пожелавам дълъг живот на наградите и смея да твърдя, че имаме много талантливи хора в сферата на културата“, каза тя.

Истинско възхищение предизвика видео обръщение на Анна Томова-Синтова, определяна от Херберт фон Караян като „феноменален глас“ и носител на две награди Грами. Тя бе отличена с приза за цялостен принос и сподели, че е много щастлива да получи статуетка. „Закърмена съм с Тракия и винаги с радост и достойнство съм показвала на света оперното изкуство на България“, каза световното сопрано.

Награда бе присъдена и на контратенора, инфлуенсър и състезател по брейк Якуб Орлински. Той стана носител на приз „Певец на годината“, а по-късно заедно със звездата Соня Йончева изпълниха „Коронацията на Попея“ на Клаудио Монтеверди. Те предизвикаха истински фурор от аплодисменти, демонстрирайки професионализъм и изключителна харизма. Примата на Софийската опера Габриела Георгиева стана лауреат на приза „Певица на годината“, а акад. Пламен Карталов бе удостоен с наградата „Продукция на годината“ за Вагнеровия фестивал, иницииран от него преди 16 години.

Композиторът Добринка Табакова, родена в Пловдив, която от години живее в Лондон и гради своя професионален път в чужбина, стана носител на приза „Композитор на годината“. Нейните творби се изпълняват от Кралското филхармонично дружество, известна е с авторския си албум „Струнни пътеки“, номиниран за Грами през 2013 г. Със статуетка „Орфей“ бе удостоен и тромпетистът Пачо Флорес, който е възпитаник на венецуелската школа. Лауреатът „Солист на годината“ изпълни „Есенен концерт“ на Артуро Маркес

„Приказна вечер с Тракийски награди за класическа музика и Соня Йончева“, сподели красива дама след концерта. “Чудесен концерт. На една сцена видяхме толкова артисти от световна величина“, коментира дългогодишен почитател на операта. „Страхотно начало на Opera Open. Соня Йончева показа не само, че е топ сопрано, но и с визия за бъдещето на изкуството“, допълни млад меломан. „Супер класа, стил и уважение към големите имена и за млади таланти“, посочи друг зрител.

Спектакълът даде начало на 13-то издание на Opera Open, който е част от фестивалната програма на Пловдив – европейска столица на културата и от културния календар на Община Пловдив.

Снимки: Любомир Аргиров

Материалът „Класическата музика е най-естественият мост между минало и настояще“: Соня Йончева даде старт на Opera Open и Тракийски музикални награди (СНИМКИ) е публикуван за пръв път на News Life.

Фестивалът носи посланието, че талантът, вдъхновението и желанието да твориш нямат възраст. На сцената ще се изявят участници от пенсионерски клубове, организации на хора с увреждания, самодейни състави и приятели на изкуството. Гостите ще могат да се насладят на музикални и танцови изпълнения, артистични прояви, забавни игри и много емоции. Специално място в програмата ще заемат конкурсът „Баба с внуче“ и танцовите предизвикателства, които ще покажат колко силна може да бъде връзката между поколенията, когато са обединени от радостта да бъдат заедно.

Организаторите отправят покана към всички жители на район „Източен“ и Пловдив – елате да подкрепите участниците, да споделите празника и да се вдъхновите от хората, които доказват, че активният живот, творчеството и мечтите нямат възраст.Нека заедно превърнем парк „Каменица“ в сцена на усмивките, приятелството и човешкия дух!

Материалът Парк „Каменица“ събира поколенията на фестивала „Моето място – моето творчество“ е публикуван за пръв път на News Life.

Издателят Стойо Вартоломеев определи книгата като ценен и многопластов пътепис. „Тя е полезна не само за хората, които мечтаят да посетят Япония, но и за онези, които никога няма да стигнат дотам. Освен факти за съвременния живот в страната, в нея има духовност, мистични моменти и познание, което обогатява читателя“, подчерта той. Според Вартоломеев, чието издателство „Хермес“ отбелязва 35 години от основаването си, впечатляваща е паметта на автора, който успява да възпроизведе детайли, имена и събития от пътуването си и да ги представи по увлекателен начин.

Книгата отвежда читателите на пътешествие през 14 японски града, посетени в рамките на 24 дни благодарение на високоскоростния влак „Шинкансен“ – символ на японския технологичен напредък. „Скоростният влак е пуснат в експлоатация през 1964 година по повод Олимпийските игри в Токио. Той променя начина, по който японците живеят и работят. Благодарение на „Шинкансен“ успяхме да посетим 14 града. Много бих искал и в България някой ден да има подобен високоскоростен транспорт“, сподели авторът. Той разказа, че книгата представя интересът му от азиатската държава и културата на хората, породени от младежките му години, когато тренира карате. Тази негова страст стои зад редица инициативи за развитие на българо-японските отношения, сред които създаването на вишневата градина „Аригато“ и утвърждаването на изучаването на японски език и култура в СУ „Св. Климент Охридски“ в Пловдив.

Авторът сподели и мотивът, който стои зад заглавието „Хиляда жерава“. „В японската традиция жеравът е символ на дълголетие – живее 1000 години, на надежда и на връзката между човека и боговете. Трогателна е историята на момичето Садако Сасаки, което след атомната бомбардировка над Хирошима развива левкемия и започва да сгъва хартиени жерави с надеждата да оздравее. Много жители я подкрепят. За съжаление, ракът надделява“, посочи авторът. Той изрази надеждата съпричастността да се разпространява сред жителите на планетата. „Моето пожелание е нашите дела и думи да останат толкова дълго, колкото трае полетът на хиляда жерава по 1000 години. Да живеем с надеждата, че можем да създаваме повече хармония, разбирателство и мир“, каза той.

Сред интересните моменти от пътешествието са посещенията на Хирошима и Нагасаки, Световното изложение в Осака, исторически места, свързани със самурайската култура, както и срещите с японската история, традиции и съвременен технологичен облик. Владиков посочи малко познатата връзка между България и Япония чрез самурая Сейго Ямадзава, участвал в Руско-турската война и в боевете при Плевен и Шипка. Той уточни, че подготвя мащабно изследване върху неговото дело съвместно със свои колеги от Япония.

Специален гост на премиерата бе неговият братовчед Марин Владиков, който го е съпътствал по време на японското приключение и е познат на пловдивчани кулинар и собственик на заведения. Той сподели впечатленията си от японската кухня и култура. „Япония е държава, която е взела най-доброто от света и го е надградила. Там отношението към храната е култура. Всеки продукт е уважаван, всяко ястие е внимателно приготвено. Това е страна, в която традицията и модерността съществуват в изключителна хармония. Япония е и страната с най-много ресторанти със звезда Мишлен. Само в Токио има регистрирани над 250 места, които са с най-високото отличие“, каза „пловдивският Джейми Оливър“. Той разказа и за гостоприемството на японците, за любопитството им към България и за доброто отношение, което са срещали навсякъде по време на престоя си.

Особено впечатление на двамата пътешественици е направил българският павилион на Световното изложение в Осака, посетено от повече от 30 милиона души. Доц. Владиков отбеляза, че талисманът на българското участие Лакто-чан е отличен със златен медал за най-красив символ на изложението. „В първата си книга написах: „Почувствайте Япония“. Днес посланието ми е „Посетете Япония“. Пътувайте повече, опознавайте различните култури и търсете онова, което ни свързва като хора“, отправи своето пожелание към читателите доц. Владиков. След това той даде автографи на почитателите на пътешествията и на Страната на изгряващото слънце.

Материалът Премиерата на „Хиляда жерава“ на доц. Атанас Владиков събра почитатели на Япония в Драматичния театър в Пловдив (СНИМКИ) е публикуван за пръв път на News Life.